O Homem de Aço - A pobreza dos filmes de explosão

Tenho vontade de falar sobre um filme quando ele me desperta alguma ideia empolgante, ou quando, ao assistir, sinto alguma emoção, que pode variar do riso a elevação espiritual, passando pela raiva ou a tristeza.

Sem ter a capacidade de despertar qualquer pequena emoção, mesmo que fosse o tédio ou a revolta, sem a possibilidade de gerar em nossas mentes quaisquer ideias, mesmo as mais efêmeras e clichês, um filme não merece sequer a atenção de um crítico. Pensei muito sobre o que escreveria sobre Homem de Aço, quase não tive o que escrever.

O novo filme de Superman, dirigido por Zack Snyder, é o tipo de filme que nos deixa completamente indiferentes, é um filme tão sem emoção e tão vazio de ideias que não desperta sequer indignação por ser um filme ruim. Não diverte, não faz pensar, não entedia, não dá sono ou faz rir. É simplesmente uma montanha colossal de efeitos especiais produzidos em computador, fogos de artifício que encantam nossos olhos em mais de duas horas de projeção de imagens sucessivas de explosões, paisagens irreais, prédios caindo, carros arremessados, aviões despencando, naves horripilantes e todo tipo de coisa inteiramente produzida em CGI, acompanhadas de efeitos sonoros barulhentos e desnecessários, nos deixando mesmerizados e inertes em uma cadeira.

O cinema surgiu como uma curiosidade em shows de atrações populares, um trem era filmado vindo em direção a câmera, o povo se contorcia na cadeira, achando que o trem ia sair da tela. Mas o cinema evoluiu, passou a ser teatro filmado e em seguida ganhou elementos próprios, tornou-se arte, entretenimento sofisticado. Hoje regride.

Em Homem de Aço voltamos ao trem. A quantidade de prédios que cai em direção ao espectador é incontável. Todo o filme se baseia na manutenção artificial de nossa atenção em imagens sensacionais, porque contar uma boa história para nos entreter não importa, seria difícil e não ficaria bom no 3D, que aumenta a arrecadação. 

O grande erro da produção do Homem de Aço foi a escolha do diretor. Zack Snyder vê o cinema exatamente dessa maneira, como uma porção de imagens fantásticas entremeadas de um frágil e, infelizmente, necessário, suporte de cenas narrativas dramáticas. O roteiro do filme serviu ao diretor. 

Não há qualquer possibilidade de identificação com os personagens mostrados, Clark Kent, seus parentes em Kripton, seus pais adotivos na Terra, Lois Lane e os coadjuvantes não passam de enfeites na tela que murmuram poucas palavras uns aos outros com o único objetivo de abrir caminho para as cenas de explosão. 

Tal pobreza conceitual torna irrelevante, por exemplo, citar as falhas de roteiro, porém vale notar a principal delas. Como Superman pode ocultar sua identidade no final do filme se, durante a narrativa inteira, todo mundo de Smallville já sabia quem ele era, e se há até uma cena em que Lois Lane é levada por policiais a casa de Martha Kent? 

Intelectualmente irrelevante, um filme que não nos faz pensar sobre a natureza do herói, sem nenhuma questão discutida de forma inteligente ou minimamente coesa, poderíamos ainda esperar que Homem de Aço fosse divertido, porém não é. Sem alívio cômico ou uma mínima dose de suspense, repleto de ação gratuita, o filme fracassa.

O principal problema é o excesso de efeitos especiais e cenas de destruição. Até na morte de Jonathan Kent o diretor inseriu os seus efeitos gráficos, anulando o drama. A primeira aparição de Supermam com o uniforme (que decepção!) ficou sem graça, assim como todas as cenas em que o destaque está no personagem. Zack Snyder já tem isso como marca de seu cinema, o exagero no aspecto gráfico e a incapacidade de dirigir atores. Obrigados a contracenar quase todo o filme com telas verdes, os atores não encarnam personagem algum, o resultado é sempre pífio. Entendo que Snyder veja o cinema como uma arte de imagens espetaculares em movimento, porém, desta vez ele foi tão longe em busca de seu êxtase imagético que agiu como a mulher bonita que decide se maquiar e aplica todo seu estojo no rosto, tornando-se uma monstruosidade ridícula. O cinema de Zack Snyder é brega.

Zack Snyder tinha um tesouro nas mãos, mas sua falta de talento e visão infantil do cinema o fez desperdiçá-lo. Este seu Supermam pode até virar mais uma lucrativa trilogia, mas não será um clássico como a versão que trouxe Christopher Reeve. Ele será descartável e esquecível como todos esses filmes de explosão, porque não passam de uma sucessão de imagens pueris que suspendem nossas sensações e manietam nossa atividade intelectual, seus personagens não tem alma, seus diálogos são tem substância e sua trama não passa de um tartamudear desconexo de desculpas para a próxima explosão. Este cinema não nos traz emoções verdadeiras, ideias empolgantes. Tão frio e insípido quanto o aço, ele é consumido como a pipoca e o refrigerante, para depois ser esquecido.

Leia mais >>

Uma resenha de TDKR: Batman, o contra-revolucionário

Ainda não assisti Batman Ressurge, espero até amanhã, quando finalmente vou ter tempo, por isso não escrevi ainda uma resenha. Mas encontrei na rede um texto que me pareceu interessante e reproduzo abaixo. É do blog Juventude Conservadora da Universidade de Brasília, de autoria de Felipe Melo.

Vamos abrir o debate sobre o filme e seus significados, não somente com a palavra de fan boys ou críticos de cinema/quadrinhos, mas a partir da visão de outros públicos. Alguns críticos e fãs tem manifestado desapreço pelo filme, outros declaram que o que há de mais interessante no filme é o vilão Bane. Achei isso curioso e encontrei no texto abaixo uma possível explicação.

ATENÇÃO: O TEXTO A SEGUIR CONTÉM SPOILERS DO FILME “BATMAN: O CAVALEIRO DAS TREVAS RESSURGE”

Certamente este texto parecerá absurdamente estranho para aqueles que estão mais acostumados a ler o blog. Haverá aqueles que torcerão o nariz ao verem uma pretensa análise político-filosófica de um blockbuster hollywoodiano baseado em uma história em quadrinhos, considerando isso ora um arroubo de superficialidade frívola, ora uma tremenda “forçação de barra” que mistura cultura pop com pseudo-intelectualidade conservadora. No entanto, ele se faz bastante necessário, e entenderão aqueles que tenham assistido ao filme e que entendam minimamente de filosofia política.

Muito provavelmente, Christopher Nolan, diretor e co-roteirista da mais recente trilogia cinematográfica do Homem-Morcego (interpretado por Christian Bale), jamais teve a pretensão de fazer um filme filosófica e politicamente orientado sob o disfarce de película de altíssimo apelo comercial. Todavia, fica claro que Nolan teve o cuidado de tecer uma trama que não fosse superficial ou óbvia: conflitos e dilemas morais permeiam todo o filme, do início ao fim, e simbolizam, sob diversos aspectos, o ressurgimento ao qual alude o título. Acidentalmente (ou não), o enredo de “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” enfoca uma das grandes verdades da história humana: a essência perversa da mente revolucionária.

O vilão do filme, ao contrário do que possa parecer, não é o impiedoso Bane (Tom Hardy), ou a fatal Talia al Ghul – disfarçada como a empresária Miranda Tate (Marion Cotillard) –, mas a crença de que a única alternativa para purgar a corrupção e a decadência da sociedade atual é reduzi-la a pó de modo a construir uma nova sociedade, baseada em um novo homem. Esse processo de “destruição criativa” se dá através da violência tanto física quanto simbólica e moral: não basta explodir prédios, sequestrar, roubar ou matar, mas é imprescindível disseminar o caos, solapar as instituições e inocular profundamente nos indivíduos o veneno revolucionário. O vilão do filme não é feito de carne, mas de ideias; não é um corpo, mas um espírito: o espírito da revolução.

Bane

Bane e Talia são os líderes da Liga das Sombras, fundada por Ra’s al Ghul (Liam Neeson). O objetivo principal da Liga das Sombras é combater a “degenerescência moral” onde estiver, utilizando, para isso, todos os meios disponíveis. Para a Liga das Sombras, nenhum meio é ilícito ou imoral em si mesmo: o que define sua ilicitude ou imoralidade são os objetivos que se almeja através de seu uso. Os membros da Liga são profundamente comprometidos com esse ideal, chegando a extremos de sacrifício – como o sicário de Bane que, voluntária e alegremente, permanece no avião da CIA que é derrubado no Uzbequistão, na primeira cena do filme. O próprio Bane mostra-se o vilão mais perigoso dos três filmes de Batman justamente por causa de sua obsessão idealista: todos os seus esforços, por menores que sejam, estão plenamente dirigidos para a concretização do projeto revolucionário da Liga das Sombras; nenhum de seus movimentos é desperdiçado em interesses e problemas secundários, pois todo o seu ser está devotado à causa.

Outra característica marcante de Bane é a crença sólida na superioridade moral sua e de sua causa: a única saída para combater a decadência e as injustiças presentes na sociedade de Gotham é destruir todos os valores, instituições e credos “corruptos”. O paciente está doente, mas a cura não reside na escolha do remédio mais amargo, mas na morte. As cenas de perseguições, assassinatos públicos, saques e julgamentos sumários são perturbadoramente idênticas àquelas que foram vistas em todos os processos revolucionários dos últimos 300 anos – na Revolução Francesa, na Comuna de Paris, na Revolução Bolchevique, e tantas outras. Lugar simbolicamente poderoso é a “suprema corte” revolucionária – comandada pelo Dr. Jonathan Crane (Cillian Murphy), mais conhecido como Espantalho, cuja droga alucinógena criada por si vitimou-o no primeiro filme da trilogia –, em que, a bem da verdade, os réus eram levados não para serem julgados, mas apenas para escutarem a sentença e escolherem entre o exílio e a morte.

O paralelismo entre os processos revolucionários que já atingiram a civilização ocidental e a hecatombe promovida pela Liga das Sombras no filme “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” não para por aí. Ao promover a morte e a destruição no estádio de futebol americano de Gotham, Bane, dirigindo-se à multidão estarrecida e amedrontada, defende que eles não são novos opressores, mas libertadores, aqueles que farão com que os cidadãos de Gotham cumpram o destino ao qual foram chamados e tomem nas próprias mãos as rédeas não só de suas vidas, mas da vida da própria sociedade. Essa ideia enganosa é reforçada pela alegação de que o controle da bomba nuclear, que está em posse da Liga das Sombras, encontra-se nas mãos de uma pessoa comum, alguém “do povo”, e que, portanto, é o próprio povo que tem o controle sobre a situação. O mesmo discurso, em essência, tem sido utilizado ad nauseam por todos os líderes revolucionários que já pisaram e que ainda pisarão sobre a face da terra: a expropriação, o derramamento de sangue, os expurgos, tudo isso não são métodos violentos e opressivos para dobrar as pessoas, mas perfazem a libertação de que elas necessitam.

O terror revolucionário e sua perigosa obsessão pela “destruição criativa” são mais fortes do que os valores tradicionais sobre os quais a sociedade se erigiu – e que são representados pelo símbolo que é o Batman? Sim e não. O apelo sensacionalista e o potencial de deturpação pertencentes àqueles conseguem, num primeiro momento, grande aceitação junto à massa ignara; é como se, de fato, a superioridade moral da Liga das Sombras se manifestasse na ausência de amarras da velha moral e no seu esforço de pulverizar a velha sociedade. No entanto, a própria situação criada pela Liga das Sombras torna-se, com o passar do tempo, insustentável; os absurdos brotam, as máscaras caem, as verdadeiras intenções ficam expostas à incômoda luz da verdade.

Essa exposição, todavia, não acontece por si mesma, não é automática: ela necessita de agentes, é fruto de um ato positivo da vontade daqueles que sabem que, a despeito da degenerescência da sociedade, os valores tradicionais sobre os quais ela foi erigida são verdadeiros e perenes. Batman, por mais que seja um símbolo da luta pela manutenção desses valores, não é um símbolo que se sustenta por si mesmo: o comissário James Gordon (Gary Oldman), o detetive John Blake (Joseph Gordon-Levitt), o cientista Lucius Fox (Morgan Freeman), até mesmo o mordomo Alfred J. Pennyworth – que, em minha opinião, é o melhor personagem da trilogia, interpretado brilhantemente por Michael Caine –, bem como todos aqueles que voluntariamente se dispõem a lutar por esses valores, unem suas forças não apenas para dar o suporte necessário ao símbolo representado por Batman, mas também para trazer à luz as sinceras intenções da revolução.

Por que “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” é um filme ao qual todo conservador deve assistir? Porque a sociedade ocidental está passando por um longo, sutil e aterrador processo revolucionário. Enquanto os líderes dessa revolução seduzem os incautos com seu afinadíssimo canto de sereia, violências as mais cruéis são cometidas diuturnamente contra aqueles que decidem ater-se aos valores tradicionais, relegados a nós há séculos, em nome de um novo mundo, de uma nova sociedade, enfim, de um novo homem. A soberania nacional dá lugar a um proto-autoritarismo supranacional, a inversão de valores é institucionalizada e aplicada com todo o rigor da lei, a objetividade da lei moral é substituída pelo subjetivismo discricionário, e, pouco a pouco, caminhamos rumo ao caos que, benevolamente, os revolucionários creem ser a “destruição criativa” necessária à fundação de um novo mundo.

As lições de determinação, firmeza, lealdade e honra de “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” são inspiradoras para os poucos que ainda ousam resistir a esse mundo em colapso. E, certamente, a lição mais importante é: combater o espírito revolucionário é uma tarefa à qual devem se dedicar todos os que optaram pelos valores tradicionais. Nunca é demais lembrar que, em uma situação de guerra – exatamente o que estamos vivendo –, só há dois caminhos a se trilhar: o de vítimas indefesas ou de combatentes resolutos. Os valores que nos deram a vida que temos merecem que nos dediquemos à sua preservação, ainda que isso custe nossas próprias vidas. Não é uma decisão fácil, mas é inelutavelmente necessária. Não devemos fazê-lo apenas por nós mesmos: devemos fazê-lo por aqueles que deram seu sangue para que cheguemos até aqui, honrando sua memória e sua luta, e por aqueles que ainda virão, de modo que o mundo que herdem de nós seja menos perigoso, menos venenoso e mais afastado de diabólicos anseios revolucionários.

Leia mais >>

DC mata um gay - Homofobia ou falta de criatividade?

A DC Comics anunciou que o antigo Lanterna Verde seria gay em sua nova cronologia. Foi todo um discurso politicamente correto de "diversidade" e blá blá blá. Muita gente comemorou como um feito dos quadrinhos modernos.

Quanta ingenuidade! Menos de um mês depois, o preview de Earth-2 #3, aparentemente, mostra o namorado de Alan Scott morrendo. Isso mesmo! na terceira edição já dão um jeito de matar o gay. Não o principal, mas o namorado.

Quanto tempo vai levar pro Alan Scott gay morrer ou arranjar uma namoradA? Acho que não vai levar muito tempo. Neste blog eu mostrei que as editoras podem se utilizar dos quadrinhos como um instrumento de doutrinação política ou podem fazer uso das minorias como coisas, objetos de mercado.

A DC fez todo o marketing do politicamente limpinho com Alan Scott, ganhou uns trocados dos otários que não sabem nada de quadrinhos e depois matou o namorado do cara, descartou depois de utilizar, como um objeto insignificante? Seria uma maneira de desfazer a má impressão causada no público e o possível boicote aos produtos da marca Lanterna Verde? Ou será que a DC não tá nem aí para aquele papo de diversidade? Queria apenas faturar um trocado rápido? Passou a mensagem ideológica e resolveu partir pra outra?

Os politicamente imbecis, incapazes de analisar a questão sem a intermediação de sua ignorância ideológica e seus reflexos condicionados, vão chamar a editora de "homofóbica"? Não vão perceber que suas "causas", quando tratadas na mídia, podem não passar de um instrumento utilizado pelo mercado e que eles próprios são os produtos?

Ou será que o namorado de Alan Scott não vai morrer? Afinal, nos quadrinhos ninguém morre.

De qualquer forma, se ele realmente morrer, fica comprovado que, como eu falei, a utilização de minorias em desonestas ações de marketing não passa de um sintoma do desespero de editores e artistas. Deixaram de lado a criatividade e adotaram a apelação midiática pra tentar vender algumas revistas a mais.

O saldo disso foi a desmoralização da marca Lanterna Verde e o aumento do estigma de decadência que envergonha a moderna indústria de quadrinhos. Como sempre, os verdadeiros fãs de super-heróis, aqueles que estão cansados dessa palhaçada comercial e ideológica e dessa falência criativa, são as únicas vítimas.

Via iFanboy

Leia mais >>

A derrota dos super-heróis - Ou porque não precisamos de heróis gays

[Atenção! Caçadores de preconceito, este texto é sobre quadrinhos. Se você veio aqui ofender, acusar, distorcer ou censurar, está no lugar errado. Procure algo melhor pra fazer da sua vida. Que tal ajudar uma criança pobre que passa fome na rua neste exato momento?

Pare de perseguir pessoas na internet, seu desocupado, faça algo útil da sua vida insignificante!]

Você já deve saber que a Marvel promove este mês o "casamento" gay entre Estrela Polar e o seu namorado Kyle. A DC respondeu transformando o primeiro Lanterna Verde, Alan Scott, em homosexual. Com uma apelação desse nível, as editoras conseguiram atenção da mídia não especializada em quadrinhos e as revistas provavelmente vão vender mais do que a média. Missão cumprida?

A justificativa absurda é que essas atitudes "refletem a realidade" do mundo atual, então os super-heróis supostamente deveriam incluir uma "diversidade".

Não apoio esse tipo de atitude. Primeiro porque é um engodo, o objetivo é obviamente comercial, mas principalmente porque isso é uma distorção do conceito de super-herói e mais um passo rumo a sua derrocada. Vamos esclarecer a questão.

Qual foi a reação da mídia?

Os articulistas receberam a notícia com alegria, a maioria comemorou e repetiu os velhos clichês do politicamente correto de diversidade e blá blá blá. Ninguém teve a coragem de criticar essa aberração. Chegamos ao ponto de ter gente comparando a situação dos gays de hoje com aquela que os negros passaram. Supostamente os gays deveriam ser representados nos gibis porque são discriminados como os negros eram até uns cinquenta anos atrás. Essa representação positiva dos gays ajudaria a acabar com a discriminação deles.

Que grande bobagem! Gay não é raça, essa comparação é uma ofensa ao movimento dos direitos civis americanos, surgido na igreja protestante, e a Martin Luther King, que era cristão, e mesmo uma ofensa a muitos negros, que são cristãos.

Outra coisa repetida foi que essas histórias refletem a realidade, gays existem em todo lugar e por isso devem estar entre os super-heróis.

Na minha visão isso não reflete realidade nenhuma, os gays são minoria e os super-heróis não tratam da realidade, são histórias de fantasia sem compromisso com o real. Que elas refletem a conjuntura de uma época é verdade, muitos momentos históricos se projetaram naturalmente nos quadrinhos, a Segunda Guerra Mundial, a Guerra Fria, etc. Mas isso ocorreu naturalmente, não através de jogadas de marketing primitivo. Além disso, os quadrinhos não tem essa obrigação, se eles espontaneamente mostram questões do nosso tempo, como qualquer forma de comunicação, os autores não precisam forçar o processo.

E de todo jeito, nosso mundo não tem essa inclinação que se pretende representar como sendo a atual realidade. Aqui e alí, em alguns países com governos progressistas, a questão dos gays vem sendo imposta como pauta de discussão, isso é um plano político e não um fenômeno cultural espontâneo. Na verdade, o tal casamento gay da Marvel reflete aquilo que determinadas pessoas e organizações querem que seja a realidade e se destina a manipulação da visão de mundo dos leitores. Esse quadrinho é panfletário, baseia-se em uma ideologia e não em uma realidade.

Outra reação estúpida foi a conformidade, muitos críticos disseram que apenas devemos aceitar tudo isso. Mas, em nome da inteligência, essa é a afirmação mais idiota que existe. Não temos que aceitar nada, quem aceita coisas assim são as ovelhinhas que já foram manipuladas. A maior parte dos leitores é contra e questionou porque a DC não criou um personagem novo em vez de pegar um ícone consagrado da Era de Ouro e transformar em gay?

Se uma HQ se destina exclusivamente a propagação de uma ideologia, é recomendável que não se utilize de personagens consagrados para não deturpar seu conceito. Por exemplo, em Holy Terror, Frank Miller queria fazer a sua propaganda antiterrorista. Primeiro ele cogitou o uso do Batman, mas Batman não mata e portanto não poderia protagonizar a história. Miller criou The Fixer, um novo personagem, e transmitiu sua mensagem.

Nas redes sociais, até os gays estão reclamando da atitude das duas grandes editoras e classificando essas ações como algo forçado e sem razão.

Quais os motivos dessa apelação?

Quadrinhos vendem cada vez menos, ultimamente os escritores e artistas parecem ter esgotado sua fonte criativa. A concorrência de outras mídias colaborou pra derrocada dessa indústria. Uma das atitudes mais comuns hoje é apelar para grandes eventos que vão chamar atenção da grande mídia e trazer leitores ocasionais. Isso levanta as vendas por alguns meses e dá uma sobrevida aos gibis. Este evento apelativo em parte se destina a isso.

Outra razão é a decadência do conceito de super-herói. Nos anos cinquenta, após a Era de Ouro, eles começaram a ser satirizados na revista Mad, essa sátira acabou se tornando uma expressão pessoal nos anos oitenta em HQs como Watchmen, etc. Hoje é um gênero. A tal "desconstrução" do arquétipo do super-herói virou uma obssessão de determinados autores. Nunca mais se viu o herói clássico, a não ser em revivals, como o excelente Tom Strong. A ideia de que as histórias de super-heróis devem ser supostamente realistas, apesar de ter rendido grandes obras, virou um gigantesco obstáculo para a criatividade pura.

Então chegamos a uma época em que prevalece a confusão. Os super-heróis não são mais figuras idealizadas e expressões de ideias de superação, a importância maior nem mais reside nos personagens icônicos, o foco se transferiu para a interpretação feita pelos autores ou a necessidade desesperada de vendas. Perdeu-se o sentido da existência desses personagens e hoje vale tudo pra vender mais alguns gibis. Recrutar artistas com traço muito diferente do usual, escritores que põe os personagens em situações constrangedoras e relativizam a ideia de conflito do bem contra o mal, apelar para a sexualidade explícita, violência sem sentido, grandes eventos como mortes e retornos ou qualquer coisa que chame a atenção. É uma situação realmente desesperadora.

As editoras não hesitam em pegar personagens de quinta categoria e trazê-los para a capa, como esses Estrela Polar e Kyle. Os personagens já não tem importância nenhuma, o que importa é o evento, o que importa é a suposta caricatura de realidade que dê a justificativa pra existência de super-heróis. Os leitores mais velhos também tem sua parte de culpa, eles esperam histórias mais "adultas" ou que tragam alguma relação com a sua realidade pessoal. Eles querem justificar para sí mesmos e para a sociedade o fato de não terem mudado seus hábitos de leitura desde a infância. O mercado segue a demanda, o mercado está desesperado, porém isso não resolve o problema da indústria de quadrinhos, pelo contrário, é um agravante.

Quais as consequencias?

Organizações conservadoras dos EUA reclamaram que estes eventos podem influenciar as crianças a se tornarem homosexuais pela imitação dos personagens dos gibis. O argumento foi rebatido com a falsa ideia de que crianças não imitam gibis, que os gibis não são mais lidos por crianças, mas sim por adultos com uma sexualidade formada, ou mesmo com a ideia absurda de que isso seria uma boa influência e tornaria as crianças mais tolerantes á tal "diversidade".

É óbvio que crianças imitam os personagens de filmes, gibis e qualquer produto que elas consomem pra se divertir. Nós crescemos colocando a toalha na costa e pulando do sofá pra imitar Superman, usávamos qualquer coisa parecida com uma espada pra imitar Conan e todo mundo sonhava ser o Batman. As crianças imitam cantores que veem na TV, dançarinos, video games e tudo que é importante pra elas.

Crianças que vierem a ler esses gibis podem imitá-lo. Não só elas, mas adolescentes também. Não são somente crianças que se deixam influenciar. Adolescentes copiam seus ídolos do rock e da música em geral, artistas de cinema, novelas, esportistas, e muitos adultos fazem o mesmo. Já viu quantas pessoas estão usando moicano por causa daquele jogador de futebol? E quantos começaram a fumar vendo filmes? Os mais velhos sabem disso. Quantos começam a beber e usar drogas influenciados por filmes e bandas de rock? Eu mesmo lembro que quando criança e mais tarde como adulto, já fui influenciado!

Mesmo que os leitores estejam na faixa etária entre 25 e 35 anos, eles podem ser influenciados também. Hoje se comenta que as pessoas não passam da adolescência, não amadurecem. Eu mesmo acho que minha adolescência foi até os 25 anos! Nós vivemos em uma sociedade que privilegia a juventude e uma posição infantil perante a vida. Muitas pessoas chegam aos 35, até mais, e não tem uma personalidade formada, e até mesmo, são sexualmente indecisas ou influenciáveis. Todos somos influenciáveis.

Se fazem essas campanhas pra supostamente incluir minorias é porque eles sabem que o público vai ser influenciado, se não eles não fariam. Estude o behaviorismo que você vai entender o reflexo condicionado. A associação contínua de homosexuais á figuras de poder e sucesso, como os super-heróis, não nos leva a aceitação deles, mas pode levar a uma atração por esse estilo de vida. E esse pode ser o objetivo, como James Robinson, o escritor do Alan Scott gay afirmou: "I hope he’s a positive figure. If there’s some kind of kid out there who’s reading the comic and who’s worried about the person he is, maybe it will give him a positive sense of who he is."

Agora voltando a outra consequencia, que é a distorção do conceito de super-herói. Super-heróis não são representantes de minorias políticas ou classes, eles são representações da superação individual em uma sociedade livre em que o homem é capaz de lutar pela liberdade, pelo bem e pela felicidade. Por isso eles se desenvolveram nos EUA, um país em que este valores são cultivados (ou pelo menos eram). É disso que trata o Homem-Aranha, os X-Men e Superman. Os super-heróis não tem sexualidade ou raça, eles tem ideais. Tire isso e você tem um ser bizarro com uma roupa estranha e a história é uma festa a fantasia com brigas. Nós conhecemos um montão dessas histórias hoje. Histórias ruins.

Nós não precisamos que os super-heróis sejam fisicamente, sexualmente ou socialmente parecidos conosco. Muitos podem argumentar que o sucesso de determinados personagens ocorre devido a essa identificação direta. Já pensei assim, mas hoje acho que não há nada mais equivocado.

Quantas pessoas são fãs do Homem-Aranha sem ter nada de parecido com Peter Parker? Quantos se indentificam com Tex sem ter nada de cowboy matador? Quantos são afinados com John Constantine sem mexer com a ciência das trevas? E o montão de gente que adora Batman sem ser um bilionário enlouquecido pela morte dos pais? E Hulk, um cientista com dupla personalidade? Superman, um alienígena?

O que nos faz criar identificação com os super-heróis não é a sexualidade, a cor da pele ou a situação social. Personagens gays não vão atrair novos leitores, os gays que já leem HQs (e eu conheço vários) não vão comprar mais gibis. Era de se esperar que os autores de quadrinhos soubessem disso mais do que ninguém. A qualidade do entretenimento não se define por questões tão óbvias e superficiais. Mas hoje parece que os quadrinhos não se destinam mais a entreter, mas a concorrer a prêmios de direitos humanos.

Por que tudo isso é uma farsa?

Quando a DC apelou mostrando a personagem Estelar convidando um cara pra fazer sexo do nada e quando mostrou Batman e Mulher-Gato trepando no telhado sem mais nem menos em histórias muito ruins, todo mundo reclamou. Quando mostraram o bebê explodindo e pessoas sendo esquartejadas todo mundo reclamou. Porque isso tudo é apelação. Mostrar gays casando e se beijando ou toda essas coisas que eu falei porque "existem na realidade", com o pretexto de educar crianças, é uma apelação absurda. Isto diminui o valor dos quadrinhos como arte e os transforma em um produto de baixa qualidade, subestima a inteligência do leitor e pode se transformar facilmente em uma influência negativa. A consequencia mais grave é o deboche. Antes esse material era o tipo de leitura estigmatizado como infantil. Hoje ele corre o risco de passar a ser visto como uma expressão do ridículo, do puro mau gosto, como os programas de auditório da TV aberta que mostram "a vida como ela é". Essa não é uma perspectiva animadora.

Não critico gays, só acho que determinadas coisas não devem ser exploradas só pra gerar renda, com a desculpa do politicamente correto. Todo mundo sabe que Marvel e DC Comics tem apelado com sexo e violência pra tentar vender gibis. Sexo e violência existem na realidade, gays existem na realidade, mas vir com a desculpa de que isso deve ser explorado como uma forma de seguir as mudanças da sociedade não procede. Explorar isso pra vender é de mau gosto e desrespeitoso. Usar quadrinhos pra propagandear ideologias é desonesto.

Dizer que isso é um reflexo da evolução da sociedade também carece de razão. A sociedade nem sempre evolui, ela pode involuir. Muitas grandes sociedades entraram em decadência quando seus valores primais foram desprezados e substituídos por novos. O conservadorismo não visa impedir o avanço das mudanças, mas selecionar quais mudanças devem ser feitas e como devemos executá-las. Muitas mudanças não são positivas e não devemos propagandea-las em gibis.

O psiquiatra esquerdista Frederick Wertham criou em 1954 o mito de que Batman é gay. Wertham acreditava que os quadrinhos deveriam ser usados na educação e naquela época o homosexualismo era visto como uma doença e problema social. Portanto, ele alertou que Batman era homosexual e isso seria uma má influencia pros jovens leitores de quadrinhos. Os gibis de terror incentivariam a delinquencia juvenil. Em parte Wertham estava certo, os gibis realmente influenciam, mas sua lógica era desonesta. O que ele realmente pretendia era que essa influência fosse aproveitada de uma maneira positiva, na sua visão, claro. Todo mundo sabe que suas ações geraram o Comics Code, e os quadrinhos se tornaram mais politicamente corretos, dentro dos moldes dos anos 1950, nada de violência e sexo.

Mas a visão de Wertham sobre os quadrinhos aparentemente prevaleceu, porque ele defendia essa mídia como um instrumento pra moldar a sociedade. Na época atual o conceito de politicamente correto mudou e as pessoas passaram a aceitar o homosexualismo. E o que fazem hoje? Alegam que podem usar quadrinhos pra fazer com que crianças aceitem esse comportamento, que sejam tolerantes ou adiram a ele. Ou seja, o grande ideal de Frederick Wertham prevaleceu, os quadrinhos estão sendo usados como um instrumento de manipulação social. Quem for capaz de entender, entenda. A questão não é tolerância nem diversidade nem adaptação a atualidade, é propaganda.

Concluindo:

Gays se casando seria motivo de discussão nos EUA e até aqui no Brasil, seria um tema que traria mais substância pras HQs. Mas analisando o impacto social que essas discussões realmente despertam e a relação delas com o conceito original de super-heróis, chegamos a conclusão que a presença desse tema em HQs é desnecessário e inadequado.

Vinte anos atrás as revistas de quadrinhos vendiam aos milhões e hoje não chegam a cem mil. Todo mundo sabe que estamos a beira do colapso e as editoras estão desesperadas. Os fãs antigos, os poucos que sobraram, também veem sua maior diversão decair. Os autores não usam mais a criatividade e a inteligência pra fazer as histórias (como faz falta um Jack Kirby!) perdem-se em ideologias, problemas pessoais, complexos psicológicos que são expressão do seu eu e não cabem nos personagens. Para vender, os editores apelam com polêmicas baratas.

Entre as soluções buscadas estão esse suposto progressismo de refletir uma realidade pós-moderna em mutação. O grande erro disso tudo é que o conceito de super-heróis tem em sua raíz uma força conservadora. Os heróis atuam pra manter os valores da sociedade atual, não para transformá-los. Eles não querem destruir ou modificar ou se adaptar as mudanças no "sistema", eles fazem parte da manuntenção dele. Todas as revisões desse conceito devem ser brandas e acompanhar a tendência conservadora, a não ser que sejam sátiras.

Desde Watchmen até Authority e chegando a Pro ou The Boys nós temos sátiras a esse conservadorismo. Querem experimentar, utilizem as realidades alternativas, os selos adultos. Esses elementos de sátira não podem se tornar a regra, os super-heróis não podem se tornar caricaturas de sí mesmos. Heróis que relativizam bem e mal ou que acompanham tendências progressistas da sociedade não são mais super-heróis, eles são qualquer coisa entre o anti-herói e o vilão. Eles colaboram para enfraquecer o arquétipo do herói junto ao grande público e esse é um dos motivos das baixas vendas. A renovação da sociedade cabe aos vilões, não aos heróis.

O arquétipo clássico dos super-heróis, o conservador, é bem expresso no filme dos Vingadores, um absoluto sucesso mundial. Querem as editoras de quadrinhos se manter no mercado, sigam aquele modelo. Vir com apelações esdrúxulas não vai salvar os super-heróis, vai fazer com que eles se tornem motivo de deboche, como são hoje as histórias de vampiro, após o fenômeno Crepúsculo.

Como reagir a mais este erro das editoras de quadrinhos? A solução é o boicote, e é isso que está acontecendo. Onde estão as milhões de pessoas que liam quadrinhos antigamente? Não evaporaram todas, elas estão aí, mas estão de saco cheio de toda essa baboseira que vem sendo feita e preferem as histórias antigas em que você se divertia sem se preocupar se o herói era gay, negro ou qualquer coisa, onde a criatividade e imaginação imperava e não era obrigatório e forçosamente óbvio refletir a realidade pretendida por grupos políticos. Aquilo era uma boa história em quadrinhos, como todo mundo diz, era a diversão que elevava nossa infância.

As editoras de quadrinhos deveriam recuperar esse maravilhoso período, deixando de lado a satisfação de egos doentios e o interesses desonestos de políticos e comerciantes. Isso poderia salvar os super-heróis da derrota final.

...

Leia mais >>

Cala a boca Alan Moore! A indústria de quadrinhos renasce!

Quando você não conhece um assunto, você não vai saber falar sobre ele. Quando você não aprecia um assunto, você não vai falar nada positivo sobre ele. Então é melhor calar a boca.

Um dos posts mais populares neste blog até hoje foi Alan Moore decreta a morte da indústria de quadrinhos, publicado em 3 de agosto do ano passado. Era um trecho de uma longa entrevista ao site Newsarama em que o escritor comentava o reboot da DC Comics apenas um mês antes de seu início. Em seu estilo verborrágico, provocativo e egocêntrico, previu o que seria o estertor de morte da indústria de quadrinhos de super-heróis.

Segundo o barbudão, a indústria viveria um momento de falência criativa e por isso as empresas estariam desesperadas na busca por leitores, que diminuem cada vez mais. Uma reformulação completa de seus produtos seria o último ato de agonia de um mercado a beira do colapso:

"eu acho que nós podemos esperar um monte de revisões e reinícios dessas empresas que predizem representar os murmúrios de morte da indústria, e em um nível em que elas mesmas são culpadas. Como você sabe, se o que você falou sobre a DC estiver correto e eles estão mesmo fazendo este retorno ao passado, a um tempo em que eles ainda vendiam mais quadrinhos, então, você sabe, isso é bem previsível. Porque me parece que os quadrinhos colocaram a si mesmos em uma posição onde não podem vislumbrar um futuro, e estão eternamente tentanto retornar a um passado onde estavam mais confortáveis. "

"Meus sentimento básico com relação a atual indústria de quadrinhos é apenas um desejo de que sua agonia final não seja tão humilhante ou desesperada, por que ela é merecida. Se a indústria é incapaz de apresentar novas ideias e um futuro para sua evolução, então ela realmente não merece sobreviver"

Muitas pessoas tuitaram e curtiram esse post, foram milhares de visitas, até hoje ainda tem gente que aparece pra ler, muitos deles são profissionais do ramo de quadrinhos. A maioria desconsiderou minha introdução ao texto e pensou que eu apoiava as afirmações paranoicas de Alan Moore.

Poucas pessoas realmente acreditam que os super-heróis estariam em um momento derradeiro da sua história, vivendo seu período criativo final, tendo como prova as baixas vendas, poucas pessoas são tão estúpidas. Mas como isso foi dito por Alan Moore, e seus seguidores repetem tudo que ele fala sem questionar, a afirmação ganhou força, aliado a tendência que certas pessoas tem para criticar tudo que é feito pelos americanos, ou simplesmente, criticar o que não conhece.

Nunca acreditei nessas ideias. A indústria de quadrinhos de super-heróis já passou por diversos momentos de crise criativa e baixas vendas, mas sempre se recuperou. Acredito que hoje essa crise parece ser mais grave devido ao momento de transição que passamos, que reúne diversos fatores: as novas tecnologias que se apresentam como uma opção ao papel como suporte para as HQs; a crise econômica americana; as transformações sociais ocorridas após o 11 de setembro, que tornaram obscuro o conceito de super-herói; a pirataria digital; a crescente inadequação das histórias a um público leigo e ás crianças; arcos de histórias imensos que envolvem muitos títulos e afastam os leitores antigos; e por fim, a popularização dos personagens através do cinema de massas, que exige novas abordagens nas HQs, para a correta absorção de um público que não conhece a cronologia dos quadrinhos.

O reboot da DC parecia, na minha visão, reunir propostas de solução para quase todas essas questões. Com o lançamento simultâneo do impresso com o digital, a questão do suporte seria finalmente posta a prova. Se as novas gerações preferem o iPad em vez do papel, finalmente saberiamos e teriamos como responder. Se as histórias repletas de referências cronológicas de décadas atrás não permitem a compreensão das HQs por grande parte dos novos leitores, atraídos aos gibis por meio dos filmes, a reformulação completa resolveria. Se as crianças não gostam das temáticas lúgubres e pesadas, temas mais leves e palatáveis a esse público poriam um fim no problema. Os arcos passariam a ter apenas seis partes, com poucas interligações, atraindo de volta os velhos leitores ao formato mais amigável que existia antigamente.

Esperei os resultados do reboot pra dar uma resposta apropriada aqueles que acreditavam nas estapafúrdias afirmações de Alan Moore. E a resposta veio através de números, principalmente!

O reboot é um sucesso de vendas desde o início e agora, após o fim do primeiro arco de todos os títulos, com alguns poucos cancelados, a indústria de quadrinhos de super-heróis demonstra, com toda certeza, estar longe do seu fim.

Logo após o reboot, em outubro de 2011, os dados já eram muito positivos. Cinco milhões de revistas foram vendidas em seis semanas. Justice League #1 já tinha vendido mais de 250 mil, Action Comics #1 e Batman #1, mais de 200 mil. Quinze dos Novos 52 superaram os 100 mil exemplares.

A DC superou a Marvel nos primeiros meses, mas logo a disputa se equilibrou. As vendas cairam um pouco, obviamente, mas o ano de 2011 se encerrou com 3 milhões de unidades vendidas a mais do que o ano de 2010. Entre os dez títulos mais vendidos do ano, 9 eram da DC e todos acima da casa dos 150 mil exemplares:

1) Justice League 1: 231 mil

2) Batman 1: 218 mil

3) Action Comics 1: 204 mil

4) Justice League 2: 186 mil

5) Batman 2: 179 mil

6) Ultimate Comics Spider-Man 160: 173 mil

7) Green Lantern 1: 172 mil

8) Justice League 3: 161 mil

9) Action Comics 2: 156 mil

10) Detective Comics 1: 154 mil


Em janeiro deste ano, três das HQs mais vendidas ultrapassavam os cem mil exemplares, todos os top dez eram da DC e foi registrado um crescimento de 27,5% com relação ao mesmo período do ano anterior. As duas editoras disputavam cara a cara o primeiro lugar em vendas e arrecadação como não se via há muitos anos.

Em fevereiro as vendas tiveram alta de 10% com relação a janeiro, e ainda apresentam um crescimento de 22% com relação ao mesmo período de 2011. A Marvel superou DC com uma pequena vantagem, mas todos os top dez são da DC. Justice League #6 e Batman #6 superaram a casa dos cem mil.

Chegando ao fim do primeiro arco de histórias do reboot, outra grata surpresa: a loja digital de quadrinhos Comixology divulgou que já foram baixados legalmente 50 milhões de HQs no site, sendo 10% desse montante só em dezembro de 2011. No mesmo período foram vendidas 6,5 milhões de revistas. É certo que grande parte desses gibis baixados foram oferecidos gratuitamente, mas não deixa de ser uma prova de que este já é um nicho significativo do mercado, uma nova fronteira a ser explorada. A Marvel anunciou hoje que vai disponibilizar códigos para o download gratuito de alguns de seus principais títulos, aqueles que custam mais caro, U$ 3,99. É uma nova forma de atrair o leitor para o meio digital.

O crescimento nas vendas chegou a barreira dos seis meses prevista inicialmente e é neste momento que temos seu melhor efeito: a Marvel também foi beneficiada! As vendas não aumentaram apenas para a DC. A Marvel lança este mês o seu mega evento do ano, Avengers vs X-Men, um grande porradal entre as duas equipes motivado pelo retorno da Fênix. Os pedidos do número um da série superaram os de Justice League #1, a explosão inicial do reboot. Foram 200 mil exemplares encomendados pelos lojistas americanos. Como JL #1 já vendeu quase 400 mil em sete reimpressões, calcula-se que AvX #1 venda algo parecido. A primeira reimpressão já foi encomendada. Algumas fontes predizem que um reboot da Marvel estaria sendo preparado para depois dessa grande saga!

O reboot da DC trouxe histórias ruins e superficiais, como o próprio carro chefe, Justice League de Geoff Jonhs, mas também trouxe ótimas novidades aclamadas por público e crítica, como o Homem Animal de Jeff Lemire e o Monstro do Pântano de Scott Snyder. Aquaman vem sendo renovado e aponta caminhos interessantes. A qualidade de muitas HQs é duvidosa, mas estamos falando de uma indústria que pretende sair de uma crise e não arriscar.

Os pessimistas citam uma pesquisa recem encomendada pela DC que teria demonstrado que somente 5% dos leitores atuais realmente seriam novos leitores, e apenas 2% tem entre 12 e 18 anos. Conclui-se que o reboot não teria atraido novos leitores, mas sim veteranos que andavam afastados e este ainda seria um público envelhecido! Eu pessoalmente não acredito que isso seja negativo. Veteranos são os melhores leitores! Nada mais simples!

Quando o reboot foi anunciado, eu pensei que as histórias seriam substancialmente infantilizadas, mas foi um engano. O sexo entre Batman e Mulher-Gato e o excesso de violência mostram que não é bem assim. As histórias não foram exatamente infantilizadas, elas foram simplificadas para o entendimento do público e não duvido que um nível maior de complexidade seja atingido somente após algum tempo. A editora parece estar sendo muito cuidadosa para garantir o sucesso de sua empreitada. Histórias mais simples, mais marvelizadas, menos doideira cósmica e muito mais contato com o público é a chave do sucesso. O público não é de crianças, porém não há nada de clima pesado ou profundidade psicológica na maioria dos títulos. Talvez não haja grandes ideias, mas todo um campo novo esta se abrindo para elas. E ideias são cultivadas.

A indústria de quadrinhos não vive só de gibis. Os produtos derivados, brinquedos, jogos, action figures, memorabilia, animações também devem ter tido aumento em suas vendas. Os pessimistas afirmam que este é um momento passageiro, mas isso não é verdade. Quatro grandes filmes vem ai, Os Vingadores, Batman - The Dark Knight Rises, O Espetacular Homem Aranha, e Superman - O Homem de Aço, todos vão refletir esse crescimento e os super-heróis estarão com um grande espaço no imaginário popular por mais uns bons anos.

Os números e a repercussão do público provam que a indústria de quadrinhos de super-heróis dá sinais de renascimento.

Alan Moore errou em seu prognóstico, o clima lúgubre de morte estava apenas em sua mente pervertida. Os remorsos pelas perdas que teve em seu contrato desastroso com DC Comics lhe influenciaram negativamente e ele parece ter cada vez mais ódio do que amor pelos quadrinhos. Falar sobre o que não conhece pode ser estúpido e perigoso, mesmo para um gênio. Falar sobre o que se odeia é para os estúpidos. O ódio corrompe a capacidade de raciocínio. Alan Moore deveria voltar a escrever super-heróis magnificamente bem como ele fez em Tom Strong, Promethea, Supreme e em vários outros títulos, esse é o seu trabalho! Como escritor Alan Moore é um dos melhores, mas no papel de Cassandra, o bruxo Alan Moore não passa de um tirador de sorte mequetrefe que só engana os bobos. Um canastrão!

Neste momento, todos nós que amamos super-heróis e os quadrinhos de todas as formas e que ainda não deixamos nossas mentes se corromperem pela vaidade e arrogância, tudo que temos de dizer é:

CALA A BOCA ALAN MOORE!

...

Leia mais >>

Preview de Action Comics #1 da Nova DC, Superman enfrenta a polícia!

O gibi mais esperado da reformulação da DC sem dúvida é Action Comics #1, escrito por Grant Morrison e desenhado por Rags Morales. Eis que surge agora o preview da edição em seis páginas no Newsarama e chupinhado com exclusividade pra você pelo Caixa de Gibis.

Eu estava esperando por isso há dias desde que lí e reli várias e várias declarações de Grant Morrison sobre o seu novo Superman. Como ele afirmou, seria um cara mais jovem, impetuoso, sem a personalidade ponderada do Superman como conhecemos. Ele seria o defensor dos fracos, um tipo de socialista, um herói do povo e homem do nosso tempo. Exatamente como Morrison julga ter sido o primeiro Superman, da Era de Ouro.

O que vemos nesta prévia é um Superman de calça jeans e camiseta, com uma toalha vermelha nas costas, parece mais uma criança fantasiada de seu herói preferido, em conflito com as forças da lei para obrigar um corruPTo a confessar seus crimes. Ele tortura o ricaço ameaçando joga-lo de um prédio e diz que a lei deve ser aplicada para ricos e pobres igualmente! Ele é cínico, arrogante e desdenha do policial que lhe dá voz de prisão. Ele foge correndo e desafia os gambés na viatura a alcançá-lo, sob tiros. Ele é quem eu seria se tivesse os poderes do Superman!

Há ecos de Action Comics #1 de junho de 1938, na cena em que ele tortura o cara! Absolutamente fantástico, um Superman como os mais jovens nunca viram. Vamos esperar sair a revista completa pra analisarmos, mas de início eu achei interessante. É excitante, é empolgante! Cara, sinto que voltei a ter 12 anos! Este Superman herói do povo precisa vir ao Brasil e lutar contra os corruPTos do nosso desgoverno!

Veja abaixo!

...

Leia mais >>

Justice League #1 inaugura a nova DC Comics, com nada de novo!

Ninguém sabe o que é um super-herói. Eles são estudados, perseguidos, vistos como aberrações ou admirados. Eles são um mistério neste novo mundo. Eles são poderosos mas parecem não se conhecer e necessitam explicar seus poderes para sí mesmos. Eles não se conhecem uns aos outros e vivem cheios de hormônios, sempre querendo se enfrentar e provar sua força. Seus diálogos são forçados e mordazes. Estão cheios de medo e desconfiança em um mundo ameaçador. Ou seja, eles não tem nada de novo!

Foram estes os pensamentos que passaram pela minha cabeça enquanto lía Justice League #1, o primeiro gibi da reformulação da DC Comics, lançado hoje, simultaneamente em forma impressa e digital. A tão propalada reformulação da DC não me surpreendeu em nada nesse primeiro título. Vou ser bem direto: não vou dizer que não gostei, foi divertido, apertei o play e deixei rolar, voltei aos doze anos e lí o gibi com ansiedade e alegria. Mas acho que poderia ser melhor, e bem mais original.

A história em sí é bem narrada, com uma arte sensasional de Jim Lee, sem exageros ou apelações, com muita ação e movimento, bem básica. O enredo mostra o que seria o primeiro encontro entre Batman e Lanterna Verde, com todos aqueles clichês básicos tipo: "Quem é você, o que você pode fazer? Vamos brigar pra ver quem é o fodão". O encontro acontece em Gotham City, com Batman sendo perseguido pelas forças de segurança durante a investigação de uma suposta ameaça terrorista na cidade, o que para o Lanterna Verde é na verdade uma invasão alienígena. Logo o alien aparece e rola uns quebra paus.

As cenas de ação se alternam com os diálogos mordazes, bem superficiais, de Geoff Johns. Somos levados a um texto de apresentação disfarçado de diálogo que deixa claro que o Lanterna é o Guardião deste setor do espaço e que pode criar qualquer coisa que imaginar a partir de seu anel. Batman é um humano sem poderes, mas pode enfrentar qualquer um, e eles quase brigam. Eles também parecem dois adolescentes que ouviram falar de um cara bombado que chegou na vizilhança pra conquistar as garotinhas: ambos querem saber quem é o tal de Superman e enfrentá-lo.


O espírito da HQ é bem adolescente, nada de balões de pensamento com a angústia dos heróis nem grandes deduções filosóficas. Batman é um cara que vive com os dentes pra fora, irritado, perseguido, Hal Jordan é um piadista, se acha o tal e tenta prevalecer sobre Batman. Os personagens são bem definidos, cada um no seu campo, nenhuma complexidade.

A narrativa visual é ágil e simples, extremamente fácil de seguir. Há um convencionalismo na disposição dos quadros que até assusta, parece uma HQ feita realmente pra quem nunca leu um gibi na vida. Os diálogos se emendam em uma continuidade automática e banal, os quadros se sucedem uns aos outros naturalmente. Sem dúvida os autores pensaram nessa facilidade e superficialidade para, como eles pretendem, atrair novos leitores.


Após Batman e Lanterna Verde enfrentarem o alien, na verdade um assecla de Darkseid (que o Lanterna pensam ser uma banda, nossa que engraçado!), e decidirem ir atrás de Superman pra ver se ele sabe algo sobre os alienígenas, (afinal ele é um alien também, nossa, que dedução!), a ação se trasfere para um campo de futebol americano, em Metropolis, onde o jovem Vic Stone, o futuro Cyborg, é apresentado como um ótimo jogador, prestes a ganhar uma bolsa de estudos pelo seu desempenho no campo. Mas ele ainda é um humano comum e tem problemas com o seu pai. Daí tem aquele drama todo e você pensa, o que isso tem a ver? Resposta: nada! Não tem conexão nenhuma com a história, tirando o fato de que o jato do Lanterna, com ele e Batman a bordo, passa por cima do campo e o pessoal tem aquela reação meio Marvels tipo "o que é isso?" "o que são esses super-heróis?", um ponto de vista que é mais humano. Nada denovo.

Então voltamos para Batman e Lanterna Verde, já em Metropolis, Jordan continua fazendo graça e tira um sarro do Morceguinho "eu cuido disso, você fica ai, seu babaca fantasiado". Mas eis que o Lanterna leva um porradaço e ai aparece o novato da vizinhança, o cara que eles procuravam, um Superman garotão, desafiando todos pra uma briga. É o gancho pro número 2.


Esse é o novo começo da DC Comics, mas peraí, cade a Mulher Maravilha? Cadê o Flash e o chato do Aquaman?? Eles simplesmente não aparecem! Ah, tudo bem, ainda temos cinco números pra equipe ser formada e eles aparecerem. Ok, até que não achei isso tão mal. Mas esse primeiro número da Liga da Justiça é meio fraquinho, deixa uma sensação de incompletude no ar. Parece que falta algo mais do que personagens na história.

Sei que é apenas um entre 52 títulos, e é o primeiro, mas fiquei realmente em dúvida se eles vão conseguir atrair novos leitores com isso. A HQ é de fácil acesso, como eu já disse, parece um story board de alguma coisa, é voltada pros teens, tem um clima meio de filme Marvel no meio, com humor alternando ação, tudo que a DC parece precisar. Mas é superficial demais. Um gancho do tipo "vamos brigar seus otários, mostrem o que vocês sabem fazer" ainda prende alguém por um mês? Ainda faz você esperar pra ler uma revista? Eu não acredito.

Tudo bem, eu tenho trinta anos, não foi feita pra mim. Talvez eu não seja a pessoa certa pra analisar. Mas que esta faltando alguma coisa esta, isso eu sei por que são mais de vinte anos lendo quadrinhos. Espero que os novos títulos ajudem a definir mais esse universo onde os heróis são desconhecidos e ainda um mistério. Espero que uma motivação maior do que "vamos brigar agora" surja por ai. Espero que esses clichês de personagens descolados vs raivosos não se repita ad infinitum. Espero um pouco mais de criatividade.

Caso contrário as vendas estrondosas dos primeiros números, que chegaram aos 200 mil no caso do Justice League #1, tendem a não se repetir, elas vão cair de mês em mês e quando a novidade passar, lá vão os editores recomeçar tudo de novo, e o reboot da DC não passará de um puta mico na carreira dos criadores envolvidos.

...

Leia mais >>

Reformulações da DC, os velhos vão odiar

"O novo material da DC Comics me parece tanto com as coisas que eu nunca leria que fico estranhamente esperançoso de que eles tenham como alvo o público principal que mais desejam. Se um homem de 43 anos olha para a maior parte deste material e fica indiferente, então é provavelmente um bom sinal para eles. Boa sorte para Dan Didio, Jim Lee e todos nesta iminente reformulação."

As declarações acima são de Warren Ellis, sobre o material promocional da reformulação da DC Comics que terá início em setembro próximo. Em poucas palavras ele resumiu tudo que penso sobre este relançamento: A DC quer renovar seu público buscando as novas audiências, as crianças e adolescentes.

Chega de velhos fãs de 40 anos lendo HQs de super-heróis. Agora o papo é outro e a DC lançou um comercial para passar nos cinemas, buscando a mulecada que vai atrás dos filmes pipoca. Confesso que eu ficaria empolgado, se ainda tivesse doze anos. Assista abaixo.

E será que eles vão conseguir?

Um video de 30 segundos para os cinemas:



E uma versão estendida de 2 minutos para a internet:




...

Leia mais >>

Mudanças na DC, uma conspiração da Time Warner?

Muito se especula sobre as mudanças anunciadas na DC, boatos se sobrepõe a boatos e nenhuma definição foi anunciada até agora. O que vai acontecer, se um reboot completo ou uma adequação da mitologia dos personagens as novas gerações, visando especificamente0 a mídia digital.

Já ficou certo que as versões digitais dos gibis serão lançadas pelo mesmo preço que as edições em papel, 3,99 dólares pelas edições especiais número 1. Quem quiser comprar as duas versões irá pagar 4,99 e depois de um mês, a versão digital sairá por 1,99. Isso iria dificultar a migração de leitores para o meio digital e salvar os comic shops.

Mas a informação mais interessante é um boato que rola em forúns americanos, espalhados pelo site Bleeding Cool desde o último sábado, veja ai o que andam dizendo.

Todo o esquema de mudanças da DC teria partido de cima, dos executivos da Time Warner e foi uma ordem direta ao conselho editorial da empresa. Os chefões da TW estariam descontentes com o fato da DC perder para a Marvel em vendas desde 2002. Por isso, arquitetaram um plano diabólico para dar a volta por cima.

Neste fórum, um usuário misterioso postou a seguinte mensagem, as informações teriam partido de um proprietário de comic shops que teria conversado com Geoff Johns ao telefone:

"Resumindo tudo, o propretário de xxxxxx, em xxxxx, recebeu um telefonema de Geoff Johns para prepará-lo para o que viria. Basicamente, pelo que me foi dito, será um reboot completo. Vão começar tudo de novo. Tudo que tá rolando vai terminar antes de julho. Quer saber por que Batman Inc tava atrasando? Porque Grant Morrisson teve de reescrever tudo e fazer tudo que podia para terminar a saga até julho, por que não vai ter continuação!

As ordens vieram de cima de Dan Didio, Geoff Johns e Jim Lee. Os três e Grant Morrison tentaram impedi-lo por meses, mas não conseguiram. Eu não sei se Diane Nelson está envolvida com isso, mas acho que sim.

E porquê isso está acontecendo? Ao que parece, os superiores da TW estão cansados ​​de ver a Marvel sempre superando a DC em vendas e decidiram fazer isso, convencidos de que dessa forma a DC vai tomar a liderança.

Há conversas que indicam que se isso não funcionar serão tomadas medidas mais drásticas. Mas isso é mais para a frente, por isso não irei mais menciona-lo. Porém a TW sabe que vai perder um monte de leitores antigos por causa disso e Didio e Johns trabalham para evitar danos maiores que nenhum deles gostaria que ocorresse. Outros escritores e artistas já se recusaram a fazer parte desse "movimento", mesmo assim, vamos ver o que vai ser feito nestes novos gibis."

É isso ai galera, será tudo um boato ou tá rolando mesmo uma pressão de cima para que a DC Comics se adapte a novos leitores e infantilize suas histórias para ficar por cima do mercado? Eu não acredito nem desminto esses boatos, mas não vejo explicações cabíveis, então essa conspiração da Rime Warner pode ser bem real!

Boato via Bleeding Cool.

...

Leia mais >>

Qual vai ser a da DC?

Desculpem os Marvetes que estão esperando que se fale da estreia de X-Men Primeira Classe e de novas novidades da saga Fear it Self, mas é que a DC tomou a mídia com sua reformulação do zero e não se pode falar nada além: disso?

Últimas novidades?

Superman sem cueca por cima da calça e todas as garotas usando calça em vez de saia e shortinho! Que porra é essa???

Bárbara Gordon nunca terá sido aleixada pelo Corimga em Piada Mortal, história clássica de Alan Moore, portanto, a Batgirl, ao que parece, não será mais a chata Oráculo.

E foram revelasdos dez numeros #1!!

Veja abaixo, copiado direto do Bleeding Coool, as fontes secretas do Omelete e do Universohq, via Melhores do Mundo!

O que não era novidade: Geoff Johns e Ivan Reis no Aquaman



Brian Azzarello e Cliff Chiang na Mulher-Maravilha


Brian Buccellato e Francis Manapul no Flash



Ethan Van Sciver e Gail Simone escrevendo o Nuclear com desenhos de Yildiray Cinar.


Tony Daniel e Philip Tan no Gavião Negro.



JT Krul e Dan Jurgens no Arqueiro Verde.



Dan Jurgens com Aaron Lopresti em Liga da Justiça Internacional


Eric Wallace e Roger Robinson no Sr. Incrível


JT Krul e Freddie Williams II no Capitão Átomo.

Paul Jenkins e Bernard Chang com o Desafiador na revista DC Universe Presents #1, que deve trazer personagens diferentes a cada edição.





...

Leia mais >>

DC zera tudo e ... muda alguma coisa?

Em 1985, os saudosos leitores devem lembrar, a DC Comics reiniciou a cronologia do seu universo de personagens, foi o megaevento conhecido como Crise nas Infinitas Terras. A partir dai os personagens mais importantes passaram a ter uma versão pré e pós-crise, pois suas origens foram redefinidas. Foi uma mudança idealizada por Marv Wolfman e George Peréz que visava atualizar os personagens, arrumar a sua cronologia bagunçada desde a Era de Prata e estabelecer um ponto inicial de referência para novos leitores.

Vinte e cinco anos depois chegamos lá denovo?

Ontem a DC Comics anunciou que após a saga Flashpoint, todas as suas revistas, 51 no total, terão numeração zerada! É isso ai, a partir de setembro, tudo recomeça com o número 1, inclusive revistas clássicas como a Detective Comics, atualmente no número 877 e a Action Comics, que já ultrapassa o número 900.

Mas não é só isso, haverá também uma reformulação geral dos personagens do Universo DC e uma nova revista, Justice League #1, será comandada pelos dois maiores astros da equipe criativa da editora, Geoff Johns e Jim Lee.

Os membros desta Liga serão Batman, Superman, Lanterna Verde, Flash, Mulher-Maravilha e Aquaman, além de outos heróis que poderão ser convocados, dependendo do vilão a ser enfrentado. A imagem acima é a primeira dessa nova série. Notou a diferença?

Sim, Jim Lee reformulou o visual dos personagens, e não foram só esses, são 50, todos redesenhados pelo china! É uma mudança radical que causou estardalhaço na mídia especializada. Os heróis também terão suas origens recontadas, alguns podem deixar de existir. Segundo o editor Dan Didio, o objetivo é atualizar os personagens para um público mais jovem e moderno: “Vamos voltar para um ponto em que nossos heróis são mais jovens e se identifiquem mais com o público de hoje"

E não é só isso. Lembra de Joe Quesada na Marvel acabando com o casamento de Peter Parker? Pois é, segundo o Bleeding Cool, a DC chamou ninguém menos que Grant Morrison para acabar com o casamento de... Clark Kent!

Isso mesmo, Morrison vai chutar Lois Lane pro lado nessa nova fase da DC, e para quê? Para juntar Superman e Mulher-Maravilha em um relacionamento! Isso vai ocorrer em um novo título do Superman capitaneado pelo careca escôces. Será que ele vai por em prática as suas experiências era de prateanas comentadas nessa entrevista?

Além dos personagens, artistas também serão renanejados. Veja só lista de mudanças nas equipes criativas anunciadas até agora:

Novo título do Superman escrito por Grant Morrison.

Birds of Prey #1 – Não terá relação com o trabalho de Gail Simone.

Teen Titans #1 – O recomeço dos jovens super-heróis será escrito por Fabian Nicieza, de Red Robin.

Justice Society of America #1 – Primeiro de uma série de títulos que terá equipe criativa rotativa. Marc Guggenheim não fará parte desta nova fase.

Wonder Woman #1 – As mudanças promovidas por J. Michael Straczynski serão ignoradas com o relançamento.

Green Lantern #1 – Mesmo com o relançamento, o título continuará nas mãos de Geoff Johns e as repercussões de A Noite Mais Densa continuarão em desenvolvimento.

Hawkman #1 – James Robinson escreve, talvez desenhado por Philip Tan.

Aquaman #1 – Escrito por Geoff Johns e desenhado por Ivan Reis.

Bem, é isso ai, tem muita gente sacaneando dizendo que a DC não tem artistas de renome na atualidade para fazer uma reformulação a altura da Crise e que essas mudanças vão se tornar o correspondente da DC ao fracasso de Heróis Renascem da Marvel.

Bem, não vejo por esse lado, que eles fracassem na tentativa de criar boas histórias, não vendam nada e desfaçam tudo depois é quase certo acontecer. Mas não foi isso que me chamou a atenção nessas mudanças anunciadas, foi outro aspecto. E eu deixei a notícia pro final:

Outra coisa que foi anunciada talvez seja a mais importante de todas, é o seguinte: a DC vai passar a lançar as suas publicações no formato digital no mesmo dia que as revistas de papel! Será a primeira grande editora americana a fazer isso. Simples assim, o que antes tinha um delay, agora vai ocorrer simultaneamente.

Quer saber o que eu acho disso tudo? Acho que toda essa reformulação, atualização de personagens e começar tudo do zero vai ocorrer porque a DC sacou que gibi não vende mais tanto quanto antes e que a geração atual não compreende mais essa coisa toda de "mitologia" que vem lá do tempo dos avós. Heróis com valores antiquados e pouco interessantes pra molecada de hoje são marcas que correm o risco de se tornarem obsoletas, sobrevivendo apenas nos filmes, onde sua história é mastigada e simplificada, quase não tendo relações com os quadrinhos.

A geração de hoje quer ver filmes em 3D, séries infanto-juvenis como Smallville e ler gibis no iPad ao mesmo tempo em que assistem videos daquela coisa nojenta chamada Lady Gaga no youtube e cutucam meninas no Facebook. Não querem comprar uma revista de número 900, eles não sabem o que é isso, querem coisas novas, fresquinhas. Não querem ver desenhos parados em um papel quando podem vê-los em movimento e em 3D. E além disso, guardar papel velho em casa como nós, velhos adoradores de gibis nos acostumamos a fazer por décadas, já não interessa tanto.

Os caras da DC sacaram que era necessário mesmo injetar "uma nova vida" nesses heróis, trazê-los para essa nova geração. Eu nunca imaginei que um dia eles iriam zerar a numeração de Action Comics, pra mim isso é um sacrilégio. É lógico que eles podem vir a retomar a numeração antiga a qualquer momento, como todos dizem, "ah, é só marketing, depois retomam tudo denovo como era antes". Mas algo me diz que isso não vai acontecer. O que eu acho é que a velha tradição das revistas em quadrinhos vai ser superada pelas novas tecnologias.

Os quadrinhos vão existir, mas eles serão lidos nos tablets, ou qualquer outra coisa que surja por ai, mas como publicação de papel, eles tem seus dias contados a partir dessas modificações da DC. Lançar os quadrinhos no formato digital junto com o papel vai levar as HQs para a mesma posição dos livros, que hoje vendem cada vez menos. Há livrarias fechando no mundo inteiro por que as pessoas querem ler no Kindle, no iPad. Gibis também já vendem cada vez menos e agora vão vender menos ainda.

Quem vai ler gibis de papel no futuro? Meninos e meninas de treze anos com certeza é que não. Acho que os gibis vão sobreviver como objetos de luxo, cada vez mais caros, albuns e graphic novels com cara de livro de arte e preços exorbitantes, voltados para os leitores velhos como eu e você que leu esse texto até aqui sem parar pra tuitar nada.

Não vai demorar muito para as versões digitais dos quadrinhos de super-heróis oferecerem conteúdo exclusivo, easter eggs, promoções on-line e preços muito abaixo dos gibis de papel. E quem vai comprar papel? O que acontecerá com os donos de Comic Shops nos EUA? Eles já estão reclamando e nem todo mundo da indústria mesmo viu com bons olhos essa decisão da DC. Brian Michael Bendis, escritor que trabalha pra Marvel, afirmou que a DC vai ferrar com o mercado. Bob Wayne, vice presidente de vendas da DC respondeu dizendo que os varejistas vão receber incentivos promocionais.

E como isso vai afetar o Brasil? O que será da Panini, que publica os gibis com um ano de atraso? Por que a DC não poderia simplesmente contratar um tradutor e um editor brasileiro e oferecer as séries para nós na mesma data que sai lá nos EUA, no formato digital? Com uma fábrica do iPad chegando ao Brasil e as crianças cada vez mais atualizadas com novas tecnologias, por que faturar apenas com o licenciamento se a empresa pode abocanhar todo esse mercado emergente?

As mudanças efetuadas a partir de setembro pela DC, com relação a personagens, mitologia e equipes criativas podem ser desfeitas daqui a pouco tempo, mas o que se vê de significativo nisso tudo é uma grande transformação no mercado de quadrinhos. Uma nova e verdadeira Crise nas Infinitas Terras.

...

Leia mais >>

O que será do Lanterna Verde?

Novo Star Wars, fiasco ou um filme mediano? Acredito que a última opção não vai ser possível para o Lanterna Verde. Pra mim ta parecendo que os caras colocaram tanto efeito especial, tanta luzinha verde, que ficou uma salada. Isso sem falar na atuação do Ryan Reynolds, que parece mais um poste vestido com uma cobertura de alfaces. Primeiro lançaram um teaser meio humorístico, agora estão exagerando nos efeitos, pra mim isso é sinal de filme que não se sustenta pelo roteiro, dai precisa apelar com o que tem de mais óbvio.

Todos esses posters multihipermegacoloridos enganam muito bem, mas o trailer não parece nada além de um trailer. E Hollywood virou fábrica de trailers fodásticos que alimentam a expectativa do público na web.

A estratégia de divulgação dos filmes hoje em dia é cruel, são tantos comerciais de TV, trailers de personagem e sneak peaks que fazem você querer ver o filme mesmo sem perceber que só teve um relance de 3 ou 4 minutos e que alí não tinha nada! De X-Men -Primeira Classe, por exemplo, eu já contei uns dez videos e umas 50 fotos. E a maioria mostra a mesma coisa! Eles simplesmente repetem e repetem e repetem tanto que você começa a achar bom!

Pra que tudo isso? Se um filme é bom ele ganha o público de qualquer jeito, mesmo que seja pelo boca a boca. Antigamente a gente catava informações sobre os filmes nas revistas e era muito pouca coisa que saia, tinha que ver os trailers no cinema, nas fitas de video, as vezes na TV. E não era um trailer para cada personagem, para cada sequencia, para cada núcleo da história. Pegue um filme como o Exterminador do Futuro, procure no youtube quantos trailers tem, você provavelmente só vai achar um, talvez dois. Hoje os filmes tem esse excesso de mídia que já ta enchendo e não gera nada de aproveitável.

Mas não vou resmungar muito, veja ai os banners brasileiros do Lanterna Verde e o trailer 2 legendado. Espero queimar minha língua.

...

Leia mais >>