Grant Morrison pagando mico - Parte 2 - Hang the DJ!

Lembra quando apresentei aqui o mico do Grant Morrison dando uma de rock star, com um violãozinho, tocando uma música que ele diz ter recebido de John Lennon em uma sessão de macumba do caos, com o auxílio do EMO Gerard Way?

Pois é, agora ele volta a pagar mico, dessa vez como DJ em uma rádio! A KCRW 89.9FM, da Califórnia, apresentou o careca como DJ convidado e ele fez um track list das músicas que o inspararam a fazer seus quadrinhos:

1 - The Queen Is Dead - The Smiths
2 - Mogadishu - Baader Meinhof
3 - The Heater - The Mutton Birds
4 - Blue Flowers - Dr. Octagon
5 - Joe Public - The Rutles

Segundo ele, a música "Mogadishu", do Baader Meinhof, seria a trilha sonora dos Invisíveis e há uma relação muito próxima entre escrever quadrinhos e letras de música:

"Existem semelhanças entre escrever músicas e escrever quadrinhos?

Bem, eu acho que sim. O roteirista Denny O'Neil disse uma vez sobre a escrita de quadrinhos: 'São como manchetes de jornal escritas por um poeta‘ Eu acho que essa é uma grande descrição. É aquela mesma coisa de comprimir uma grande ideia na menor quantidade de palavras possível. Em um balão de HQ, você não pode ter mais de 35 palavras ou ele vai começar a tomar o lugar da arte.

Do mesmo jeito, em uma música, você tem métrica, ritmo, e você tem de ter certeza de que o que você esta dizendo foi reduzido a sua essência. Definitivamente, existem um monte de semelhanças entre escrever quadrinhos e escrever letras de músicas e eu acho que os melhores roteiristas aprendem muito com os letristas e, saca, até mesmo com os poetas beat. Acho que meus letristas favoritos tiraram muito de Ginsberg e Burroughs e todos aqueles caras!"

Então, clique aqui pra ouvir o track list do careca e ler a descrição completa que ele faz de cada música.

Isso me lembra de quando eu fui DJ e eu vou ser sincero, até que ele mandou bem musicalmente.

Via CBR


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Are You My Mother? Novo livro de Alison Bechdel será lançado este ano

Fun Home, de Alison Bechdel, é uma das minhas graphic novels preferidas. Eu nunca escrevi uma resenha sobre ela e talvez não escreva tão cedo. E sabe por quê? Porque ainda não lí todos os clássicos literários citados na história. De Camus a Joyce eu ainda estou no meio do caminho e acredito que somente quando vier a ler e compreender todos é que poderei escrever sobre a HQ com propriedade.

Quem me lê (e já leu Fun Home) pode estar surpreso, pois a essa altura já deve saber que sou avesso a duas coisas presentes na HQ: dramas emocionais sobre famílias e a militância homosexualista. É verdade, sei que Alison Bechdel pretendia escrever um drama e é militante sapatona, isso tudo esta presente em sua graphic novel. Mas Fun Home é um drama de uma classe e qualidades literárias absolutamente inéditas em uma HQ, e suas ideologias são apresentadas de uma forma tão sutil e não panfletária que você pode apreciar a obra, mesmo não gostando dessas coisas. Pra quem gosta de literatura e sabe que ali não há lugar para obviedades, para o texto pobre e a narrativa pueril, é uma grande obra, sem precedentes na história dos quadrinhos.

O apelo literário de seu trabalho é tanto que a sua próxima graphic novel, "Are You My Mother", a ser lançada este ano pela editora Houghton Mifflin Harcourt, vai sair com uma tiragem de cem mil exemplares! Um feito raro para uma graphic novel. A história será mais uma vez um conto autobiográfico familiar. Depois do pai, ela decidiu falar sobre o relacionamento com sua mãe.

Leia a sinopse:

Fun Home, de Alison Bechdel, foi um fenômeno pop e literário. Agora, uma nova história de investigação filial, desta vez sobre a mãe: a leitora voraz (do London Review of Books à Revistas das Estrelas); a amante de música (de ópera a death metal); a dedicada atriz amadora.

Também uma mulher, num casamento infeliz com um gay enrustido, cujas aspirações artísticas não se pronunciavam sob a superfície da infância de Bechdel... e que parou de dar beijos de boa noite na filha, para sempre, aos sete anos.

De forma comovente e cômica, Bechdel embarca numa busca por respostas sobre o abismo entre mãe e filha. É uma busca complexa que leva os leitores à fascinante vida e obra do icônico psicanalista Donald Winnicott, a uma reveladora ilustração do Dr. Seuss e à vida amorosa adulta, totalmente monogâmica, de Bechdel. E, enfim, de volta a Mãe - a uma trégua, frágil e em tempo real, que vai comover e surpreender todos os filhos adultos de mães talentosas.

Só a sinopse já causa expectativas! Não dá pra esperar uma novela sentimental estilo Daytripper, com diálogos piegas, frases de autoajuda, metáforas pobres e apelação emocional. Bechdel parece ter uma boa formação cultural e aplica isso muito bem em seu trabalho, como poucos escritores de HQ sabem fazer. São vários níveis de interpretação e eles exigem uma inteligência do leitor que hoje é bem subestimada, dando lugar ao emocionalismo barato. Seu trabalho não tem nada disso, ela conhece o efeito poderoso das palavras unidas com as imagens certas e tem um sentido tragicômico em seu texto que poucos escritores contemporâneos possuem.

É mais uma criatura que parece ser infinitamente chata com suas ideologias, como Alan Moore é, mas que sabe escrever boas histórias em quadrinhos. E hoje, isso importa.

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A história secreta de Alfred E. Neuman

O site Comic Book Resources mantém um blog chamado Good Comics. Este blog apresenta uma coluna chamada "Comic Book Legends Revealed", que tenta mostrar a verdade sobre grandes lendas da História das histórias em quadrinhos. Ontem eu tava passeando por lá e li um post que achei muito legal, então pesquisei mais um pouco e adaptei aqui pra você conhecer.

Todo mundo que lê quadrinhos conhece a revista MAD, e mesmo que não seja fã, já viu a figura de Alfred E. Neuman, aquele moleque com cara de retardado que aparece de todas as formas na capa da revista há muitos anos. Eu sempre pensei que ele seria uma criação de Harvey Kurtzman, o cartunista que, junto com William Ganes, criou a MAD, em outubro de 1952. Mas não é bem assim, sua história é muito mais longa e eu acredito que ele seja talvez o primeiro grande meme a sair do imaginário popular e ganhar vida nas histórias em quadrinhos!

O moleque começou a aparecer na capa da revista em novembro de 1954, no seu primeiro especial, que você vê acima, "Ballantine's 'The Mad Reader'". Ele seria a imagem de um leitor da Mad, um idiota!

Mas essa figura já existia pelo menos desde o final do século dezenove! Aqui ele aparece em uma capa da revista Puck, de 1890!

Ele seria a representação arquetípica de um idiota e há muitas variações de sua forma, o que elas tem em comum é o estilo do rosto, meio simiesco, pra representar idiotia. Na década de 1870 os irlandeses migravam para os EUA e eram feitas muitas caricaturas depreciativas de seu povo. A maior parte delas tinha essa aparência. Eram baseadas nas teorias racistas da fisiognomonia, uma pseudociência que afirmava que os traços dos rostos das pessoas representariam suas qualidades humanas, principalmente a inteligência, e os traços de povos não anglo-saxônicos seriam a prova disso. Eles representariam a inferioridade daquele povo!

Aqui uma imagem da revista Puck de fevereiro de 1882, representando um casal de irlandeses do campo:

Imagens xenofóbicas representavam os estrangeiros como deficientes, retardados, ou simplesmente pessoas sem compromisso, vagabundos sem preocupação alguma, dai também teria surgido o moto "what, me worry?", que mais tarde se tornaria o lema de Alfred E. Neuman. A revista Puck popularizou este tipo de imagem no fim do século dezenove, até que ela passou a a ser amplamente utilizada em diversos produtos.

O personagem Yellow Kid, criado pelo pioneiro dos quadrinhos Richard F. Outcault em 1890, também tem uma certa semelhança, mas ele representa um chinês!

Entre as muitas figuras semelhantes, encontramos esta aqui, de 1908, em um calendário de mesa:

Havia figuras semelhantes até em livros e revistas de medicina, como representação de deficiências mentais e físicas. Em 1914, ele já aparecia em sua forma quase definitiva, aqui em um cartaz:

E aqui em 1940, satirizando os eleitores de Franklin Delano Roosevelt: "Claro, eu apoio Roosevelt!"

Na revista MAD regular, a primeira aparição desta criatura se deu na página de anúncios do número 21, em março de 1955, quero ver você achar ele ai embaixo! É uma máscara de idiota.

De início ele foi chamado de Mel Haney, mas depois foi definitivamente batizado de Alfred E. Neuman. Este nome seria uma referência a um personagem do programa de rádio de Henry Morgan, este, por sua vez, se referia ao músico Alfred Neuman, famoso por ser o compositor daquela musiquinha de abertura dos filmes do estúdio Fox.

Na revista, o nome apareceu pela primeira vez nesta página da edição 29:

A partir da edição 30, todas as capas de MAD trazem sua figura, a primeira foi desenhada pelo artista Norman Mingo:

Na década de 1960, Helen Pratt processou MAD pelo uso da imagem do menino, alegando que seu falecido marido a havia criado e registrado os direitos autorais em 1914, como parte de um cartão postal que havia saído de circulação na década de 1920. O espólio de seu marido teria renovado os direitos autorais em 1941, e ela processou com sucesso várias outras pessoas que haviam utilizado a imagem.

No entanto, MAD provou no Tribunal de Apelação Federal que várias pessoas haviam feito uso da figura e portanto, a empresa havia falhado em proteger os direitos autorais por não contestar cada uso conhecido da imagem, e que além isso, a figura já havia sido usada por outros antes de seu registro em 1914. Dessa forma, a imagem foi considerada de domínio público pela Suprema Corte dos EUA.

E até hoje Alfred E. Neuman é a cara da MAD! Assim como a internet produz os seus memes, como o troll face e aqueles que enchem o saco nas redes sociais, a imprensa tradicional já os fabricava a mais de cem anos!


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As capas animadas de Kerry Callen

O artista Kerry Callen trabalha com sátiras para o site Comics Allience, e em seu blog, andou postando algumas animações de capas de HQs clássicas. Uma sacada genial e divertida, confira abaixo as capas que ele já fez:

Amazing Spider-Man #33...


Batman: O Cavaleiro das Trevas #1...


Justice League of America #6...


A minha preferida: Iron Man #128...




Nick Fury, Agent of Shield #4

E Lois Lane #29, de 1961. Capa bizarra em que os heróis fazem fila pra beijar a namorada do Superman!




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"Quando meu pai se encontrou com o ET" parece simplesmente genial!

Já falei sobre o novo lançamento de Lourenço Mutarelli aqui, mas hoje, ainda há pouco, encontrei esse video no site da editora Companhia das Letras. E tirei meu chapéu, nem sei o que dizer, o bagulho parece simplesmente genial! São muitas imagens das pinturas de Mutarelli e um depoimento dele que dão uma ideia melhor da obra.

Simplesmente genial....




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Rorschach: Propaganda política barata em Watchmen!

“If you think there’s a huge amount of difference between [an artist] and Joseph Goebbels, you’re kidding yourself. Any form of art is propaganda.”

Alan Moore - 2002

Relí algumas coisas de Watchmen depois da polêmica de Alan Moore com Frank Miller e cheguei a uma conclusão estarrecedora. Alan Moore enganou todo mundo! Watchmen é uma saraivada de disparates contra a inteligência de um leitor bem informado, com o mínimo de conhecimento sobre política. Alan Moore se utilizou da série de maneira a propagar sua agenda esquerdista.

O maior exemplo de todos é o personagem Rorschach, a caricatura tosca e deformada de uma pessoa conservadora, uma caricatura extremamente clichê e negativa, uma distorção da realidade feita cuidadosamente com o intuito de denegrir pessoas desse tipo.

Walter Joseph Kovacs era filho de uma prostituta, teve uma infância muito pobre e conturbada, vítima de violência doméstica, não conheceu o pai. Após uma briga de rua, foi parar em um orfanato. Passou a juventude em subempregos, até se tornar um combatente do crime. Ele agora é um doente mental que vive todo sujo pela rua pregando o fim do mundo. Tem uma visão deturpada das coisas, baseada em conceitos simplistas de moral. Rorschach é cruel e mata sem dó. Veja alguns trechos doentios de seu diário:

"Carcaça de um cão morto no beco hoje de manhã com marcas de pneu no ventre rasgado. A cidade tem medo de mim. Eu vi sua verdadeira face. As ruas são sarjetas dilatadas cheias de sangue e, quando os bueiros transbordarem, todos os vermes vão se afogar. A imundice de todo sexo e matanças vai espumar até a cintura e as putas e os políticos vão olhar para cima gritando "salve-nos"... e eu vou olhar para baixo e dizer "não".

Eles tiveram escolha, todos. Podiam ter seguido os passos de homens honrados como meu pai ou o presidente Truman. Homens decentes, que acreditavam no suor do trabalho honesto. Mas seguiram os excrementos de devassos e comunistas sem perceber que a trilha levava a um precipício até ser tarde demais. E não me digam que não tiveram escolha. Agora o mundo todo está na beira do abismo contemplando o inferno e os liberais, intelectuais e sedutores de fala macia... de repente não sabem mais o que dizer."

" Logo vai haver guerra. Milhões vão queimar. Milhões vão perecer de doença e miséria. Por que se importar com uma morte? Porque existe o bem e o mal, e o mal tem de ser punido. Mesmo à beira do fim, isso não vai mudar. Mas muitos merecem punição... e há tão pouco tempo."

"Esta cidade é um animal feroz e complicado. Para entendê-la eu leio seus dejetos, seus aromas, o movimento de seus parasitas... Sentei olhando o lixo e Nova York abriu seu coração."



Essa é a visão que Alan Moore tem das pessoas conservadoras. Pra ele não passam de cachorros loucos assassinos, quando na verdade a maior parte dessas pessoas são educadas e até mesmo refinadas. Moore se utilizou da HQ para deturpar nossa visão dessas pessoas, tentando passar a idea de que elas são doentes mentais! Visões desse tipo nos levam a acreditar nessa ideia. É a mesma coisa que mostrar os comunistas como comedores de criancinhas viciados em drogas, uma manipulação! Segundo ele, Rorschach tem muito de Batman, mas não passa de uma versão do personagem Travis Bickle, de Taxi Driver. Um perdedor, louco, frustrado e solitário que não sabe como conter sua fúria interior, tornando-se um assassino.

Há na HQ uma condenação explícita as ações do personagem, principalmente seus assassinatos. Moore sempre afirma que ele foi o mais difícil de escrever, porque é a sua contraparte.

Já Adrian Veidt, "o homem mais inteligente do mundo", é um bilionário liberal (esquerdista) cujas ações são mostradas de forma positiva.

Ele é bonito, limpo, rico, saudável, inteligente e de moral relativista. Usou drogas na juventude e buscou a sabedoria mística. Filho de uma família rica, desde cedo demonstrou sabedoria e talento. Após a morte dos pais, deixou sua fortuna para os pobres e decidiu provar pra sí mesmo que podia juntar dinheiro sozinho. Tornou-se um empresário bem sucedido e um capitalista do bem, desenvolvendo formas limpas de energia. Como combatente do crime, tentou organizar os outros heróis em prol de questões sociais.

Ele encarna a visão liberal de Moore sobre os problemas da sociedade: o que estaria errado seria o "sistema". Veidt desenvolve uma mega conspiração para mudar o mundo e acabar com a ameaça de guerra nuclear. No final da história é ele que prevalece.

Estranhamente, Veidt mata um milhão de vezes mais que Rorschach: 3 milhões de pessoas, porém Moore expõe o personagem como o herói da história e utiliza o Doutor Manhatan para eliminar seu opositor, que é, logicamente, Rorschach! O louco conservador ameaçava denunciar Veidt e fazê-lo pagar pelos seus crimes. Mas no final o que prevalece é a visão de Veidt/Moore. O conservador cachorro-louco perde.

O que vemos é que a hipocrisia de Moore chega ao ponto de permitir que os personagens criados para difundir suas posições ideológicas cometam todos os mais horrendos crimes e continuem ilesos, mostrando sempre uma suposta superioridade moral e intelectual (o mesmo acontece em V de vingança). Já os personagens que ele cria para simbolizar as ideias que ele combate no espectro político sempre são loucos, criminosos condenáveis e invariavelmente terminam punidos no fim da história! Um paradigma moral simplista, digno das mais simples histórias de super-heróis da Era de ouro, porém aqui convertido em propaganda barata da ideologia política do autor.

Foram estas algumas coisas que notei em rápida releitura de Watchmen, há outras coisas que deixo para artigos futuros. O bom é saber que mesmo assim, o apocalíptico Rorschach sempre foi o personagem preferido de todos os fãs da série! E no final, seu diário é encontrado...



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Alan Moore vs Frank Miller, a batalha começa!

Como todo mundo já sabe, uma onda de protestos contra o capitalismo teve início no mundo inteiro, conhecido como o movimento "ocupe". Apesar de sua insignificância, a mídia faz questão de dar destaque e supervalorizar a importância deste movimento. Os manifestantes ocupam espaços públicos e muitos deles utilizam as máscaras do personagem V, da HQ V de Vingança, de Alan Moore, que eles conhecem através da adaptação cinematográfica.

Como já apontei aqui, qualquer um pode fazer o uso que quiser dessas máscaras, elas já eram utilizadas por anarquistas há mais de 15 anos e hoje seu uso é indiscriminado.

Uma polêmica incendiou a rede quando Frank Miller decidiu se pronunciar sobre o movimento "Ocupe", segundo ele, aquilo não passa de uma manifestação de desocupados, perdedores e vagabundos, que deveriam ir para a guerra contra a Al Qaeda. Miller foi grosseiro, mas estava correto em muitos pontos.

Em seguida, Alan Moore pronunciou sua alegria com estes protestos, principalmente porque eles fazem referência a sua criação. Seu ego ficou inflado e ele nem levou em consideração que a razão disso é a existência do filme V de Vingança, que ele tanto odeia, produzido por uma corporação capitalista, a Warner, que ele odeia mais ainda. Alan Moore foi hipócrita.

No entanto, todos esperavam que Moore comentasse a posição de Miller, o que ele fez agora, em uma nova entrevista, concedida ao site Honest Publishing. Moore deixou claro que sua visão de mundo é completamente oposta a de Frank Miller, leia a declaração:

Com relação ao movimento Ocupe, parece que você e Frank Miller tem opiniões conflitantes. Você diria que ele é contra e você é a favor?

"Bem, Frank Miller é alguém cujo trabalho eu mal olhei nos últimos 20 anos. Eu achei que Sin City era misoginia antiquada, 300 parecia não ter nenhum embasamento histórico, era homofóbico e completamente equivocado. Eu acho que há uma sensibilidade desagradável aparente no trabalho de Frank Miller já há um bom tempo. Mas desde que não tenho mais relações com a indústria de quadrinhos, eu não tenho mais nada a ver com as pessoas do ramo.

Eu ouvi falar de seus recentes desabafos acerca do movimento Ocupe. Eu esperava algo assim da parte dele. Sempre achei que se você tivesse de localizar politicamente a maioria dos profissionais de quadrinhos, você os definiria como sendo de centro-direita. Isso seria o mais á esquerda que eles poderiam chegar. Eu nunca estive em qualquer posição, nem mesmo sei se sou de centro-esquerda. Sempre fui sincero com relação a isso desde o início de minha carreira.

Então acho que seria justo dizer que Frank Miller e eu temos pontos de vista diametralmente opostos sobre todos os tipos de coisas, e com certeza sobre o movimento Ocupe."

"Até onde posso ver, o movimento Ocupe parte de pessoas comuns que estão reinvidicando direitos que sempre deveriam ter sido delas. Não consigo ver razão nenhuma para que se espere que nós, enquanto povo, devessemos ficar parados e apenas observar uma bruta redução da qualidade de vida, nossa e de nossos filhos, talvez por gerações, enquanto as pessoas que nos meteram nessa foram recompesadas por isso; com certeza elas não foram punidas de maneira alguma, porque são grandes demais para errar.

Eu acho que o movimento Ocupe é, em certo sentido, o público dizendo que eles deveriam ser quem decide quem é grande demais pra errar. É um grito de indignação moral completamente justificado e parece ser conduzido de uma maneira muito inteligente, não violenta, o que provavelmente seria uma outra razão pela qual Frank Miller estaria tão incomodado com isso.

Tenho certeza de que se fosse um monte de jovens vigilantes sociopatas com maquiagem de Batman em seus rostos, ele seria a favor. Nós definitivamente teriamos de concordar em discordar sobre isso."


Além disso, Moore deu sua opinião sobre a atual situação do mundo e propôs a solução para todos os problemas. Como sempre, ele se acha demais da conta! Porém sobre Frank Miller e o Ocupe foi só isso aí, uma porrada na cara. Não vou falar minha opinião porque todo mundo que leu o que já escrevi aqui já sabe o que penso.

Só digo algumas coisinhas sobre as opiniões dele acerca das obras de Miller: neste caso o barbudão está completamente equivocado! Sua visão politicamente limpinha de dizer que Sin City era misógino é a coisa mais tosca que já ouvi. E os milhões de estupros que ele põe em suas obras, não seria misoginia também? E as mulheres que apanham do fascista Comediante e continuam apaixonadas por ele? Isso não é misógino?

300 seria "homofóbico"? Por que, senhor Alan Moore? Representar todos os super-heróis de Watchmen como decadentes homosexuais reprimidos também não seria homofóbico? Para os padrões de vigilância de pensamento de hoje, em que não se pode representar gays de forma negativa de maneira alguma, eu acho que seria! Falta embasamento histórico? Por acaso há apenas uma abordagem daquele período histórico? Os textos clássicos mostram Esparta como uma sociedade patriarcal, como toda a Grécia antiga, onde as mulheres não tinham direito a nada, tanto que os homens até faziam sexo entre sí, por considerarem as mulheres indignas até mesmo disso. Os filósofos tinham vários conceitos de amor, o que incluia a pedofilia homosexual. Eles transavam com seus discípulos. Mas tudo isso passa longe de um modelo para o mundo moderno. Se fosse um exemplo, então deveriamos incluir a escravidão, e a própria pedofilia?

Com relação a oposição entre os dois maiores ícones dos quadrinhos dos anos 80, ela sempre foi clara. É uma pena, pois sempre sonhei ver uma graphic novel escrita por Moore e desenhada por Miller. Mas isto nunca vai acontecer. Resta-nos acompanhar este debate, que com certeza ainda vai longe. Frank Miller deve responder em breve, chamando Moore de hippie-sujo-vagabundo agente da Al Qaeda, acompanhe!

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Watchmen 2 - Se Rob Liefeld aprova, então tá!

O site Bleeding Cool (a fonte secreta de informações do Omelete e do Universo HQ que todo mundo conhece) teria confirmado a partir de uma fonte dentro da DC Comics que Andy Kubert seria um dos artistas de Watchmen 2.

O projeto teria quatro miniséries que contariam histórias anteriores aos acontecimentos narrados por Alan Moore na série clássica, sendo, portanto, um prelúdio. Kubert estaria desenhando um deles, tendo como protagonista um dos personagens principais. Ele não seria o único Kubert a trabalhar no projeto, seu irmão Adam, ou mesmo seu pai, o veterano Joe Kubert, também poderiam estar envolvidos.

O desenhista e roteirista Darwyn Cooke estaria no comando de uma equipe que incluiria também o escritor J. Michael Straczynski, o colorista da série original John Higgins, o desenhista original Dave Gibbons e o artista JG Jones.

A DC não confirmou nada até agora, mas quase sempre o Bleeding Cool acerta em seus rumores.

Já tinha comentado esses boatos aqui e reitero o que já disse, eu realmente não me interesso por esse projeto e não acho que vá resultar em nada além de um sucesso comercial pra DC. Hoje não há mais artistas capazes de manter o nível artístico alcançado por Watchmen.

Como prova de que Watchmen 2 tem tudo pra se tornar um sucesso comercial e uma merda estética, o boato causou uma verdadeira comoção na internet e se tornou um dos assuntos mais comentados no Twitter, e, ironicamente, o melhor comentário de aprovação foi feito por Rob Liefeld:

Ah Tá, se o Mestre Liefeld aprova, então Watchmen pode rolar!

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Action Comics #1 - De dez centavos a dois milhões

No mês de abril do Ano de Nosso Senhor de 1938, nos Estados Unidos da América, um garoto de dez anos passa por uma banca de jornais e vê o primeiro número de uma nova revista em quadrinhos. Ela se chama Action Comics e na capa traz a imagem de um homem vestido com as cores da bandeira, cueca, capa e botas vermelhas, uniforme azul e um símbolo no peito. Ele levanta um carro com seus dois braços e o destrói contra uma pedra, enquanto homens comuns correm apavorados!

O menino se empolga e folheia a revista, vendo que ela traz muitas outras aventuras em suas 64 páginas. Além de "Superman" ela também apresenta "Chuck Dawson", "Zatara - Master Magician", "South Sea Strategy", "Sticky-Mitt Stimson", "The Adventures of Marco Polo", "'Pep' Morgan", "Scoop Scanlon - Five Star Reporter", "Tex Thompson", "Stardust" e "Odds 'N Ends".

Ele corre pra casa e pede dez centavos de dólar a sua mãe, ela lhe manda comprar pão e ficar com o troco. Ele corre para a padaria, mas sobra apenas cinco centavos. Quando o pai chega do trabalho, ele implora pelos cinco centavos que faltam para comprar a revista. O pai lhe concede, com a condição de que ele termine a lição de casa.

No dia seguinte ele compra a revista ao sair da escola, e lê com emoção a história de Superman, o primeiro super-herói da história, em apenas treze páginas de aventura. Por muitos anos ele guardaria aquela revista como um tesouro precioso, mas sem saber de sua real importância.

73 anos depois, este garoto já esta morto há muito tempo, sua coleção de revistas foi vendida por uma ninharia e sua Action Comics #1 passou por várias mãos. Ela pertenceu ao ator Nicolas Cage, foi roubada e recuperada pela polícia em perfeito estado e em 30 de novembro de 2011, ela é vendida em um leilão na internet, por mais de dois milhões de dólares!

Ok, eu inventei isso, mas essa bem que poderia ser a história da revista que você vê acima, o exemplar de Action Comics #1, vendido ontem em um leilão pela assombrosa quantia de 2.161.000 dólares. Uma revista que custou apenas 10 centavos em abril de 1938 (a capa registra junho, mas a revista era vendida já em abril). Ela realmente pertenceu ao ator Nicolas Cage e foi roubada de sua casa em 2000. Recuperada pela polícia há poucos meses, foi posta em leilão esta semana neste site e se tornou a revista em quadrinho mais cara de todos os tempos.

Seu valor é devido a quase perfeita conservação, sendo avaliada em 9.0. Sem rasgos, sem manchas, páginas apenas levemente amarelecidas. É o exemplar da revista mais bem conservado que se tem notícia. Por ser a revista que publicou a primeira história de Superman e deu origem a mitologia dos super-heróis, Action Comics #1 tem um valor cultural imenso. De uma tiragem inicial de 200.000 exemplares, restam somente cerca de 100 cópias conhecidas.

Mas como já afirmei acima, havia outras atrações na revista. Superman aparece apenas na capa e nas primeiras treze páginas. É por essas treze páginas que se paga tanto, pois, das outras atrações, apenas Zatara atravessou o século XX e ainda é conhecida, mas é um personagem sem nenhum destaque. Se não fosse por Superman, esta revista não valeria nem dez mil dólares.

Nessas treze páginas tão valiosas, que você pode ler abaixo, vemos a origem de Superman e suas primeiras aventuras. Desde o início é contado que ele é um alienígena vindo de um planeta distante em colapso. Na terra foi adotado por um casal e desenvolveu poderes desde a infância. Ele é comparado com uma formiga, que suporta pesos centenas de vezes superiores ao de seu corpo. Quando adulto ele poderia: correr mais rápido que um trem, levantar grandes pesos, saltar 200 metros, e somente um morteiro poderia ferir sua pele. Muito diferente do Superman que estamos acostumados, não é? É exatamente esse Superman que Grant Morrison tenta trazer de volta na Action Comics atual.

É um Superman muito mais humano e preocupado com coisas comuns, pessoas simples e com um conceito de justiça acima de tudo. Ele invade a casa do Governador, levando provas de que uma condenada a pena de morte é inocente. Ele salva uma mulher que é espancada pelo marido e dá um castigo merecido no covarde. Ele persegue políticos corruptos e os tortura sobre os prédios da capital.

Nessas primeiras treze páginas vemos o surgimento de um universo e de uma nova cultura, por isso Action Comics é tão valiosa. É claro que há especulação e pode ser que seu comprador esteja apenas fazendo um investimento. No futuro revistas como essa poderão valer até dez vezes mais. Porém nada é mais fantástico do que o charme emanado pelos gibis da Era de Ouro, que foram de dez centavos a dois milhões.

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Mutarelli volta aos quadrinhos com tragédia familiar e ETs

A boa notícia do ano vem do blog da editora Companhia das Letras. Lourenço Mutarelli volta aos quadrinhos em uma graphic Novel chamada Quando meu pai se encontrou com o ET fazia um dia quente! O livro estará nas lojas a partir do próximo dia 6 de dezembro.

Confira a sinopse oficial e veja imagens do preview que depois eu comento:

"Uma tragédia interrompe o casamento antediluviano de um aposentado da Companhia Telefônica, acostumado a passar o tempo colecionando fotos antigas e consertando máquinas de costura e de escrever. A morte da mulher, golpeada por uma pedra arremessada por um ônibus, abala de tal modo aquela vida metódica que o homem perde o prumo e passa a oscilar entre a depressão e a violência. Para resgatá-lo do luto e da solidão, o irmão do viúvo o convida para uma pescaria.

Mas o agradável passeio familiar aos poucos é tomado por uma série de acontecimentos estranhos e inusitados, que começa com o desaparecimento do próprio viúvo. Alguns dias depois, o homem é encontrado, e sua sanidade é posta à prova quando o relato do que fez durante aqueles dias passa a incluir personagens como um ET e os habitantes boêmios de um barco estacionado num riacho seco.

O que acontece quando uma vida pacata e previsível sai dos trilhos? Essa parece ser uma das questões que dominam as obras recentes de Lourenço Mutarelli. Depois de anos afastado dos quadrinhos, e da grande insistência dos fãs, o autor volta com a história de um filho que resolve narrar os dias de luto do pai. Urdida com a economia de palavras e a fartura de silêncios que são marca registrada de Mutarelli, a trama espetacular e quase surreal deste livro é realçada pela construção cinematográfica e por imagens deslumbrantes, feitas de tinta acrílica em tons que ajudam a reforçar o clima de desolação.

Quando meu pai se encontrou com o ET fazia um dia quente também experimenta com a linguagem tradicional das histórias em quadrinhos ao fazer com que cada quadro da história ocupe uma página inteira, tamanha sua riqueza gráfica. Não bastasse a ousadia visual, Mutarelli também organiza as imagens de forma a que não sigam rigorosamente a história que está sendo narrada, criando um quebra-cabeça que exige a participação ativa da inteligência do leitor."

Bem eu acho que Mutarelli é simplesmente o maior quadrinista brasileiro vivo, pra não dizer um dos maiores artistas brasileiros vivos. Mas algo me decepcionou nessa primeira impressão de seu novo lançamento. Não tenho dúvida de que ele é capaz de um ótimo texto, as pinturas estão com uma qualidade tremenda, belas e comoventes, tão belas e angustiantes quanto as melhores pinturas de um Edvard Munch ou um Lucian Freud, mas não gostei muito da ideia de apenas um quadro por página.

Isto não me parece uma história em quadrinhos, mas um livro ilustrado. Onde estão as sequências, o movimento e a estrutura de uma HQ? Tudo bem, não podemos criticar sem ler, mas desde já acho que estamos diante de um fantástico livro ilustrado e não de uma história em quadrinhos. Mesmo que com certeza seja uma obra-prima.

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