Novos boatos sobre a continuação de Watchmen [Atualizado]

Heresia! Infâmia!

O site Bleeding Cool voltou a ventilar os boatos de que a DC estaria planejando uma continuação de Watchmen! Essa história já tem alguns anos e ganhou força em 2009, quando o filme de Zack Snyder foi lançado. Na época a única confirmação a que se chegou foi de que Alan Moore realmente havia sido sondado para o projeto.

A Warner teria lhe oferecido de volta os direitos sobre a franquia caso ele fizesse, ou concordasse que fosse feita, uma continuação ou um prelúdio á trama principal. Porém Moore não quer mais saber da DC e não aceita fazer nada relativo a super-heróis, então obviamente recusou a proposta, considerando-a um absurdo.

Mas o jornalista Rich Johnston é um cara bem informado e durante uma convenção de quadrinhos que ocorreu semana passada em Nova York, suas fontes lhe disseram que o projeto voltou a pauta da DC. Desta vez a editora estaria com uma lista de artistas cotados para o projeto de um prelúdio de Watchmen, que incluiria, por ordem de preferência: Darwyn Cooke, J. Michael Straczynski, J.G. Jones, Andy Kubert e Brian Azzarello. Os co-criadores originais, Dave Gibbons e John Higgins, também estariam envolvidos. A DC realizaria reuniões secretas esta semana em uma sala denominada "panic room", para discutir o projeto.

INFÂMIA!

Os executivos da Warner/DC não estão satisfeitos com os excelentes resultados das vendas do Reboot? Por que mexer em Watchmen, uma obra fechada? Não vejo motivos pra fazer isso a não ser razões comerciais. Ok, tudo bem, Watchmen não é uma vaca sagrada, mas precisamos de um limite. Se um livro é feito pra ter começo, meio e fim, então que assim seja!

Darwyn Cooke, o nome mais bem cotado para o projeto, pra quem não sabe, trouxe de volta o Spirit de Eisner, e com resultados medianos. J. Michael Straczynski não passa de um escritor quebra galho, que em muitos momentos não fez mais do que copiar fórmulas de Alan Moore. Os outros nomes eu nem discuto por que acho que não tem nada a ver. Agora imagine a influência negativa de Dan Didio, Jim Lee e Geoff Johns nisso tudo? Seria simplesmente um desastre criativo!

Em nossa época, uma continuação ou prelúdio de Watchmen não vai resultar em nada além de mediocridade, mesmo que seja um garantido sucesso comercial. Hoje não existem mais autores de quadrinhos de super-heróis comprometidos com a experimentação da linguagem ao nível que Watchmen chegou. Além disso, o mercado, como mostrou o reboot da DC, esta mais aberto ao convencionalismo. Que essa ideia ignominiosa seja sepultada!

Uma HQ como Watchmen é como Coca-Cola em garrafas de vidro verde. Eles simplesmente não fazem mais.

[Atualização em 22/10]

Parece que não estamos diante de boatos apenas, porque ontem o Bleeding Cool trouxe novidades. Segundo Rich Johnston serão produzidos quatro prelúdios a Watchmen em forma de miniséries, eles seriam escritos por Darwyn Cooke, que talvez também desenhe alguns deles.

O boateiro também ouviu falar de mais alguns nomes para o projeto: Amanda Conner, Kevin Smith e Adam Hughes, mas provavelmente esta seria uma informação falsa, graças a Deus!

O que poderia comprovar a história seria uma declaração de Darwyn Cooke ao MTV Geek, no início do ano, ele disse:

"Estou preparando algo com a DC, mas jurei manter segredo ... é um projeto muito grande no horizonte da editora, que provavelmente será anunciado em outubro, pelo que eu sei. Será emocionante, irritante e tudo mais para as pessoas. Será um choque quando souberem o que estamos fazendo."

Há também declarações de Andy Kubert, de que ele estaria trabalhando em um projeto supersecreto para a DC, que seria lançado depois de sua participação em Action Comics.

A DC não comentou nenhuma das alegações.

Que vergonha meu deus! Novidades vem por aí, com certeza.

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Primeiro trailer dos Vingadores arrebenta!

Muita ação e diálogos engraçados mostram que o filme dos vingadores veio pra arrebentar! Realmente não há como não gostar deste primeiro trailer! Ele reúne tudo que temos de legal nos filmes da Marvel, pancadaria, personagens carismáticos e bons efeitos. Tirando a aparição do Hulk no final uhauhauah. Realmente promete!

Só faltou aparecer um vislumbre dos principais vilões, que ninguém ainda sabe quem vão ser! Sem a confirmação do estúdio que seriam os aliens Skrulls, especula-se que sejam apenas um "exército reunido por Loki". Mas isso não importa, todo mundo curtiu esse trailer!

No elenco teremos Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner e Samuel L. Jackson, com direção de Joss Whedon. A estreia esta prevista para 4 de maio do ano que vem.

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E o Oscar vai para ... Daytripper!

*contém spoilers

Acidentes de carro, câncer no cérebro, grandes revelações, amor a primeira vista, jovens frustrados em empregos ruins, problemas familiares, negros fazendo merda, cachorrinhos, crianças brincando, primeiro beijo, separações dolorosas, ataques cardíacos fulminantes, nomes bregas, superstições populares, regionalismo, câncer no cérebro, acidentes de carro, velhinhos felizes, crianças brincando, problemas familiares, mulheres dando a luz, aviões caindo, amigos se abraçando, funerais, filosofia de buteco, lágrimas e mais lágrimas... UFA!

Onde você já viu isso?

Em qualquer telenovela das oito e também em uma das graphic novels mais premiadas e elogiadas dos últimos anos: Daytripper, o "romance gráfico" dos irmãos Fábio Moon e Gabriel Bá, lançado este mês pela Editora Panini.

Publicada originalmente nos EUA pelo selo Vertigo, Daytripper tem 256 páginas e é dividida em dez capítulos. Narra a vida hipotética de Brás de Oliva Domingos, o filho de um famoso escritor. Ele é um jovem frustrado que também almeja a carreira literária, mas trabalha escrevendo obituários para um jornal.

Vivendo a sombra de seu pai, Brás é um típico brasileiro, ele não desiste nunca, quer realizar seu sonho de se tornar um grande escritor e viver os "momentos especiais" da vida. Apesar de morrer no final de cada capítulo, ele sempre retorna no seguinte, para dar continuidade a sua luta em uma idade diferente e viver grandes melodramas. Cada capítulo tem como título a idade de Brás naquele momento, assim passeamos pela sua saga de maneira não linear, começando com o dia em que seu pai será homenageado no Theatro Municipal de São Paulo!

Logo neste primeiro capítulo, o leitor se depara com saídas melodramáticas fáceis, típicas de filmes holywoodanos e novelas mexicanas. Vemos Brás como um jovem frustrado que sonha ser escritor, mas trabalha redigindo obituários. É um emprego medíocre para uma pessoa que tem como referência o pai, um escritor considerado gênio. O dilema de Brás é o mais tacanho possível: vou ou não vou a festa do papai? Será que sou medíocre o suficiente pra ter inveja dele? Será que é certo conversar com cachorrinhos? Por que ninguém lembra do meu aniversário, eles não entraram no Facebook hoje? Coitadinho de mim!

Todo mundo o considera um fracassado e não lhe presta atenção, sua figura é insignificante comparada com a do velho, ele entra em crise e vai até um bar no centro de São Paulo, sendo surpreendido por um assaltante, que estranhamente também se preocupa demais com sua família e é tão tagarela quanto as piores caricaturas de bandidos do cinema mainstream. Não preciso dizer o que acontece.

No segundo episódio, Brás está em viagem com seu melhor amigo, Jorge, um fotógrafo negro, boa praça e feliz, de cabelos reaggae. Uma caricatura de negro que parece ter sido feita por quem nunca teve um amigo negro. Eles estão na Bahia, durante as festas de Iemanjá. Na crença do candomblé brasileiro, esta entidade sobrenatural seria a rainha das águas, algo mais ou menos como o Aquaman na forma feminina. No dia 2 de fevereiro de cada ano é feita uma celebração em sua homenagem em que os devotos atiram oferendas ao mar. Brás entra na água e chega a um barco, onde encontra uma morena gostosa de cabelos loiros (?!!), subitamente eles conversam filosofando sobre solidão, mesmo sem nunca terem se visto antes, em um diálogo mais falso que o cabelo da morena. Não preciso dizer que se apaixonam e tudo, porém Brás cai na água enquanto leva suas macumbinhas para Iemanjá, é o fim denovo. Não antes de se deixar claro que a história se passa no Brasil, uma terra exótica, para os gringos verem.

Então Daytripper segue como uma constrangedora sucessão de clichês de ficção barata e diálogos pobres. No próximo capítulo do folhetim, Brás já aparece em relacionamento com a morena, alguns anos depois, e eles estão se separando de forma nada amigável. O jovem vive todo o draminha de ficar sem a mulher que lhe chutou a bunda. Vemos então aquelas cenas repetidas inúmeras vezes em filmes românticos com Tom Cruise e companhia: o apartamento vazio, o cara desconsolado dizendo que nada mais será o mesmo, as discussões com direito a palavrão soft. Lágrimas e mais lágrimas que só secam quando o marmanjo vai a uma padaria, vê uma garota bonita e se apaixona por ela perdidamente! Isso mesmo! Sem conhecer nada sobre a mulher, sem saber se ela é casada, se ela gosta dele, se ela tem mau hálito ou se é uma prostituita, ladra ou qualquer coisa, Brás decide que ela é A pessoa com quem ele deve passar a vida inteira junto! Já viu algo mais clichê? Veja só a qualidade dramática deste roteiro, sem dúvida que daria inveja a Benedito Ruy Barbosa!

Mas é lógico que Brás morre no final, para depois já aparecer casado com a desconhecida da padaria e pasmem! logo no dia do nascimento do seu primeiro filho. A cena seguinte é a mais clichê possível: pai preocupado no hospital fuma um cigarrinho, mas ai acontece um imprevisto, celulares falham e o pai dele, o velho escritor Benedito Ruy Barbosa, oops, Benedito de Oliva Domingos! (será uma referência?) bateu as botas no mesmo dia! Dai vem todas aquelas conversas tipo casos de família e revelações incríveis. Terminando com Brás também batendo as botas pelo coração fraco. É o tipo de história que você enseja ver em um seriado da Globo, mas nunca em uma HQ.

Depois retornamos a infância de Brás e este pra mim é o melhor capítulo da história, tanto em arte quanto em texto. Vemos a família dele toda reunida em uma fazenda pra passar um fim de semana. Com um texto simples e sem grande pretensão melodramática, tirando na parte em que narra uma lorota sobre o nascimento de Brás, é mostrado como as crianças se divertiam com brincadeiras típicas do Brasil e como isso representava um ponto de união entre os diferentes indivíduos que compunham a família. Brás é atraido pela prima e dá o seu primeiro beijo. É lógico que morre no final, mas temos ai o único bom episódio, exatamante por que é o mais despretensioso.

Se Daytripper tivesse seguido essa linha de roteiro, sem exageros e apelações, diálogos pouco naturais e filosofia de buteco, teria sido uma boa HQ.


O restante da história se resume a basicamente duas coisas: a ascensão de Brás como escritor e sua busca pelo amigo Jorge, que enlouquece após escapar de um acidente de avião. O acidente retratado é o caso real de um voo da TAM que ocorreu em 2007, onde morreram quase cem pessoas. Na trama, Jorge está em viagem ao Rio de Janeiro e escapa da morte por pouco, a partir daí, ele decide por em prática a Filosofia de Vida Daytripper, largando tudo e virando mendigo de praia na Bahia.

Durante toda a HQ é repetido o adágio Paulo Coelhiano de que nós podemos morrer a qualquer hora, por isso é necessário viver os "momentos" especiais da vida como se fossem os únicos. Jorge vai viver como se não houvesse amanhã em uma cabana na praia. Brás vai atrás do amigo, mesmo já sendo um escritor famoso por seu primeiro romance e tendo responsabilidade com mulher e filho. O que acontece no encontro dos dois é o mais famoso clichê dos filmes americanos: se o negão da história não é o primeiro a morrer, ele é o primeiro a matar.

No final os irmãos Bá e Moon experimentam com uma narrativa menos ortodoxa, utilizando o maior clichê da experimentação narrativa, os sonhos. Nada que já não tenha sido visto milhares de vezes. A HQ encerra com Brás e a moça desconhecida da padaria casados e velhinhos. Ele tem cancêr de cérebro (uma forma de morrer típica das novelas mexicanas), e como todo velhinho que segue a Filosofia de Vida Daytripper , continua a experimentar um momento de cada vez.


Nada salva Daytripper. Permeado de filosofia barata estilo Paulo Coelho, clichês de telenovela e diálogos forçados, é uma graphic novel decepcionante. Parece ter sido feita para uma adaptação ao cinema de Hollywood. É o tipo de história que certamente vai agradar as massas sedentas de dramalhão estilo Sean Penn. Daytripper foi feito pra ganhar prêmio, e por isso mesmo os coleciona: já ganhou Eisner, Eagle e vários outros, mas como realização artística deixa muito a desejar.

Não há nehnuma contribuição a linguagem narrativa, a disposição dos quadros é convencional ao extremo. A arte em muitos momentos é pobre, não passando de bonitinha e competente nos melhores capítulos e chegando a terrível em trechos como a primeira parte. Os personagens quase não demonstram expressões, parecem desenhados para facilitar a leitura e acessibilidade de um público não acostumado com quadrinhos. A pretensão literária do texto beira o ridículo e chega a ser constrangedora em muitos momentos, com suas lições bobas de auto-ajuda. A referência clara dos autores são os melodramas chatos e exagerados de Will Eisner, exatamente o principal defeito daquele que foi um grande artista das HQs. As metáforas ensaiadas, como a do título, que se refere aos turistas que passam apenas um dia em seu destino, querendo dizer que na vida tudo pode mudar ou acabar em apenas um dia, são fracas e bobas.

Apesar disso é uma obra bem executada, assim como as melhores novelas da Globo e os melhores blockbusters românticos-dramáticos e os melhores best-sellers da literatura popular.

A proposta inicial dos autores, de contar momentos da vida dos homens comuns, não é de todo condenável. Há mesmo grandes artistas de quadrinhos que hoje narram elementos do cotidiano em seus trabalhos, tirando daí grandes dramas. Porém é necessário frisar que contar experiências comuns do cotidiano não nos leva necessariamente a mediocridade e ao raciocínio raso, á filosofia de auto ajuda e ao surrealismo de novela das oito. O cotidiano pode ser sim grandioso e precisa ser tratado com uma visão mais profunda, não folhetinesca. Vejamos Asterios Polyp, por exemplo.

Espero sinceramente que a crítica de quadrinhos seja menos condescendente com trabalhos desse tipo e tenham uma visão que não abone os artistas pelo fato de serem brasileiros. É realmente importante para o Brasil que nossos artistas de quadrinhos ganhem prêmios e mostrem nossa cultura para o mundo, mas produzir ficção barata não deveria ser nossa especialidade. Dizem que Daytripper abriu as portas para roteiros de brasileiros serem aceitos no mercado americano, mas se as portas abertas são para historinhas clichês permeadas com personagens batidos de nomes ridículos, cachorrinhos e criancinhas, então prefiro que as portas continuem fechadas.

A Panini lançou Daytripper em uma versão encadernada de capa dura que fica em pé na estante, custa R$ 62,00 e pode ser colocado ao lado dos melhores livros de outro escritor brasileiro muito premiado lá fora, o nome eu já disse.

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Sergio Bonelli morre e deixa um grande legado para os quadrinhos

Falar sobre quadrinhos sem citar Sergio Bonelli é praticamente impossível. Sua passagem neste dia 26 de setembro, aos 79 anos, representa uma grande perda para todos os afccionados. Sergio Bonelli era escritor, editor e empresário e deixou uma marca inigualável na história dos quadrinhos pelo seu talento, profissionalismo e respeito para com os profissionais do ramo e os leitores.

Sergio era filho de Gian Luigi Bonelli, que criou o personagem Tex Willer em 1948. Sua mãe, Tea Bonelli, fundou uma pequena editora, a Redazione Audace, para publicar as HQs, desta maneira Sergio se envolveu com quadrinhos desde muito cedo. Mais tarde tornou-se editor e escritor, assumindo a empresa da família em 1957. Não querendo ser confundido com seu pai, decidiu assinar suas histórias com o pseudônimo Guido Nolitta.

Em 1961 ele criou o personagem Zagor e seguiu escrevendo roteiros para Tex. A época de ouro da Bonelli foi nos anos 1980 e 90, quando chegava a vender 3 milhões de revistas por mês, com uma média de vinte títulos. Sergio também criou Mister No e foi editor de Martin Mystere, Dylan Dog e Nathan Never. Ao longo de mais de seis décadas de trabalho, Bonelli se tornaria uma figura legendária no mundo dos fumetti.

O formato Bonelliano de quadrinhos traz HQs com uma média de cem páginas, quase sempre em preto e branco e com histórias fechadas. Mesmo sendo voltadas para um público heterogêneo, elas agradam principalmente os leitores mais velhos e refletem o gosto dos italianos pela ficção de gênero. O modo de contar histórias é bem convencional, mas cada autor encontra uma maneira de expressar sua personalidade dentro desses limites.

O que diferencia o trabalho da Bonelli, na minha opinião, é a capacidade de manter uma linha editorial voltada para o consumo das massas, mas sem jamais perder o senso de qualidade. Na Europa, onde os quadrinhos são vistos como uma forma legítima de arte desde os anos 1960, manter esse equilíbrio pode ser difícil. Os quadrinhos Bonellianos o fazem com maestria e acredito que esta vitória em grande parte se deve a visão criativa e profissional de Sergio.

Também no Brasil os gibis da Bonelli são um sucesso, principalmente Tex, que já completou 500 edições. Fui grande fã e colecionador de vários títulos: Mágico Vento, Martin Mystere, Júlia Kendall e Dylan Dog. Cresci com esses gibis e aprendi muito com eles. Até hoje conheço pessoas que não leem nada além de Tex. Das pessoas simples e sem educação até universitários e intelectuais se envolvem nas aventuras bonellianas. Estes títulos conseguem provar que os quadrinhos são acima de tudo uma forma de arte popular e podem quebrar barreiras culturais. Apostando na paixão simples que todos temos pela leitura de histórias de aventura e escapismo, Bonelli conseguiu desenvolver o mercado de quadrinhos em seu país, o que deveria ser um exemplo para os brasileiros.

Sergio Bonelli também tinha um grande respeito pelo Brasil e visitou nosso país várias vezes desde 1968, não é a toa que as histórias de Mister No se passam na Amazônia. Seu gosto por viagens e lugares exóticos, típico dos homens de ação de antigamente, inspirou muitas de suas histórias.

A este grande profissional que dedicou sua vida aos quadrinhos com tanto amor e seriedade fica a nossa singela homenagem.

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Batman e Mulher Gato fazendo o quê???

Sexo! Eu disse SEXO! É, agora eles transam e tal. Com o reboot da DC, o sexo passou a fazer parte do relacionamento destes dois personagens tão distintos! Mas é uma transa tão bizarra que eu a indicaria ao prêmio de cena de sexo mais mal escrita do ano. O lance ocorre nas últimas páginas do primeiro número de Catwoman pós-reboot, escrita por Judd Winick e desenhada por Guillem March.

Primeiro notamos a falta de criatividade do escritor, a transa deles parece a de Silk Spectre e Nite Owl em Watchmen de Alan Moore. O tesão é pelo uniforme! Nossa que ideia original! Mas o pior é a narrativa brega dos pensamentos (eu acho que são pensamentos, mas quem pensa assim na hora de trepar??):

"Esta não é a primeira vez."
"Normalmente é por que eu o desejo. Esta noite acho que é por que eu preciso dele!
"Toda vez... ele reclama. Depois se entrega"
"E ele parece .... raivoso"
"Mas isto não nos desacelera"
"Não dura muito tempo... e a maior parte dos uniformes permanecem vestidos"

Ou seja, Batman se recusa a comê-la, dá uma de difícil, mas depois cede e ainda tem ejaculação precoce??? Que isso mew?? O cara é malhadão, jovem, passa o dia pendurado em arranha-céus, caça bandidos e se envolve em batalhas com heróis superpoderosos e tem ejaculação precoce???

Vai um Viagra ai Batman? auhauhahuahuah

Pelamordedeus, que cena brega e clichê, por que todo super-herói tem que ser sexualmente problemático tipo como Alan Moore definiu nos anos 1980?? E por que fazer uma cena tão estilo filme pornô: O cara chega no apê da mulher pra apagar um fogo e come ela rapidamente, sem nem tirar as roupas e ainda com narrativa em off, parece aquele filme que passava na Band antigamente a meia noite, o Emanuelle!

Isso é mais do que uma apelação pra vender gibis, é ridículo e putescamente engraçado!

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Batman - Ano Um vai ser imperdível!

Saiu o primeiro clip de Batman Ano Um, a animação que a DC prepara para o mercado de DVD e Blu-ray, baseada na série de Frank Miller e David Mazzucchelli. Como vemos, a adaptação será realmente fiel !! Para a alegria dos fãs desta grande obra!

Abaixo você assiste também o primeiro clipe oficial, igualmente empolgante. Só não gostei da voz do Batman, sei lá, meio fresquinha.

Ben McKenzie vai dublar Batman, Bryan Cranston fará a voz de Jim Gordon, e Eliza Dushku será a Mulher-Gato.

O gibi Batman Ano Um foi publicado pela primeira vez em 1987, mostra Bruce Wayne retornando a Gotham City após uma década de viagens pelo mundo para adquirir treinamento e iniciando seu primeiro ano de atividades como o Homem-Morcego. Em paralelo o ainda tenente James Gordon inicia sua cruzada contra o crime. Os dois se tornam colaboradores e amigos em uma história extremamente realista e dramática.

A animação Batman Ano Um será apresentado em julho na Comic Con de San Diego e estará a venda em outubro nos EUA.

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Acabou a farra! PNBE corta drasticamente a compra de quadrinhos

Dilmá não quer que crianças leiam gibi! Só o Manifesto Comunista!

Decidi algum tempo atrás que deveria abrir um espaço maior para os quadrinhos nacionais, ou melhor dizendo, para a questão dos quadrinhos no Brasil, por que quadrinhos nacionais mesmo quase não tem nada de interessante que mereça uma resenha, uma frase. Quadrinhos no Brasil, infelizmente, ainda são mais um problema não resolvido.

Uma notícia que saiu hoje no Blog dos Quadrinhos me chamou a atenção e me deixou triste. O Governo Federal diminuiu drasticamente a compra de quadrinhos para serem distribuídos nas escolas públicas. O chamado PNBE, Programa Nacional Biblioteca da Escola, vinha dando um grande incentivo para o mercado editorial de quadrinhos desde 2006, com a compra anual de vários títulos, com destaque para as adaptações de clássicos da literatura para HQs. Era uma quantidade generosa, entre 15 e 48 mil exemplares adquiridos que iam compor o acervo de bibliotecas públicas no país.

Este ano, porém, dos 250 títulos comprados, apenas 7 são gibis: as versões de "Drácula" e de "Frankenstein", ambas da Companhia Editora Nacional, e de "Turma da Mônica - Romeu e Julieta", da Panini."Bando de Dois", obra de Danilo Beyruth que saiu pela Zarabatana, "O Ratinho se Veste" (Companhia das Letrinhas), "Aya de Yopougon" (L&PM) e "365 Dias na Mata do Fundão" da Globo.

Eu digo que acabou a farra por que a quantidade generosa de aquisições levou as editoras a dirigir sua linha editorial para os quadrinhos, e principalmente, para adaptações literárias que pudessem ser incluídas nesse Programa, com a desculpa de que seriam um material didático. Segundo o Blog, apenas ano passado foram trinta lançamentos que tentaram explorar esse filão, este ano, não menos. Mas a farra acabou, o governo Dilmá Rousseff cortou o barato!

O que eu tinha observado nos últimos anos é que muitas editoras que antes nem publicavam quadrinhos se lançaram nesse mercado e a qualidade dos trabalhos era questionável, pra ser bem sincero. Adaptações literárias mixurucas se misturavam com divagações sobre cultura regional e era claro que o trabalho era direcionado pra mamar nas tetas do governo. Sou contra isso. Este tipo de HQ, longe de incentivar a leitura, servia pra assustar as crianças e fazê-las odiar mais ainda o hábito de ler. Essas adaptações literárias eram tão ruins que pra mim poderiam fazer as crianças odiarem os livros adaptados e não amá-los.

Para se ter o hábito da leitura é preciso uma boa introdução. Poucas pessoas aprendem a gostar de ler na maturidade. Este envolvimento ocorre na infância e depende dos pais, as vezes dos professores. Não discordo do fato de que os quadrinhos possam ser uma ótima introdução, no entanto, há de ser um bom quadrinho.

Mas por outro lado, as vezes ficava surpreso com a qualidade de algumas obras incluídas na seleção. Veja por exemplo a lista do útimo ano, o que mais teve quadrinhos, com 25 títulos:

•O Cortiço (Ática)
•O Guarani (Ática)
•Os Brasileiros (Conrad)
•O Guarani (Cortez)
•Palmares - A Luta pela Liberdade (Cortez)
•Marcelino Pedregulho (CosacNaify)
•O Curioso Caso de Benjamin Button (Ediouro)
•O Triste Fim de Policarpo Quaresma (Ediouro)
•25 anos do Menino Maluquinho (Globo)
•Diário da Julieta: As histórias mais secretas da menina maluquinha (Globo)
•Maluquinho por futebol: As histórias mais malucas sobre a maior paixão do Brasil (Globo)
•Necronauta - Volume 1: O soldado assombrado e outras histórias (HQManiacs)
•Zoo (HQManiacs)
•Peanuts Completo: 1950 a 1952 (L&PM)
•Memórias de um Sargento de Milícias (Novo Continente)
•Bidu 50 anos (Panini)
•Demolidor: O Homem sem Medo (Panini)
•MSP50: Mauricio de Sousa por 50 artistas (Panini)
•Retalhos (Quadrinhos na Cia.)
•A Busca (Quadrinhos na Cia.)
•Persépolis (Quadrinhos na Cia.)
•O Aniversário de Asterix e Obelix - O Livro de Ouro (Record)
•O Quilombo Orum Aiê (Record)
•Frankestein (Salamandra)
•Robinson Crusoé (Salamandra)

(Veja a lista completa dos anos anteriores aqui)

É lógico que há um excesso de Menino Maluquinho e Maurício de Souza, mas é uma coisa incrível ter um Peanuts completo na sala de aula, um Demolidor Homem Sem Medo, um trabalho independente como o Necronauta, o maravilhoso Asterix e até mesmo um Retalhos. Há também títulos esdrúxulos como Palmares - A Luta pela Liberdade e O Quilombo Orum Aiê, que certamente foram incluídos na lista por questões ideológicas do governo petista.

Aliás, é nesse ponto que faço minha análise, por que depois de um ano em que foram incluidos 25 gibis na lista do PNBE, a quantidade cai drasticamente para sete ?

A resposta pode estar neste video, onde o senador Demóstenes Torres critica a manipulação ideológica que vem sendo feita nas escolas públicas brasileiras através dos livros didáticos, citando inclusive as histórias em quadrinhos.

Os estudantes brasileiros de ensino fundamental e médio vem sofrendo com livros que ensinam a falar errado (veja aqui o caso nós pega o peixe) e com manipulações ideológicas (veja aqui como a história brasileira é reescrita). Crianças também são submetidas a conteúdo constrangedor, como o abortado kit gay, preparado por uma ong estrangeira a custo de milhões, estes videos incentivavam crianças de 11 anos a se tornarem transexuais (veja aqui).

Quadrinhos servem pra isso? Infelizmente sim, muitas vezes. Mas na maior parte das vezes não! Quadrinhos são incentivo a leitura e gosto pelo conhecimento e poucas vezes servem pra inserir opiniões políticas nas crianças, manipular suas opções sexuais e para distorcer a história recente do país em favor de um partido. A maioria dos títulos comprados pelo PNBE no ano passado claramente não serve pra isso, vão na direção de um enriquecimento cultural (as adaptações de clássicos), desenvolvimento da sensibilidade (Retalhos, Peanuts), e entretenimento (Demolidor, Necronauta, Asterix, Mônica, Menino Maluquinho).

Mas o que este governo claramente deseja é o contrário, prefere as crianças falando errado, diminuindo seu nível cultural, odiando a leitura e votando em seu partido. Por isso a compra de HQs para serem distribuídas nas escolas públicas brasileiras foi cortada drasticamente.

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Eles estão em todo lugar!

Oi! Eu sou gay e vou render uma grana pra DC

Agora eu entendi, o lance do politicamente correto não é só uma frescura, é na verdade uma grande estratégia de marketing! No mês passado tivemos o Aranha Moreninho Miles Morales, que rendeu uma polêmica grande pra Marvel, depois fiquei sabendo que a série Kevin Keller, da editora infanto juvenil Archie vai apresentar um casamento gay, outra grande polêmica, e agora, denovo no universo dos super-heróis, a DC apresenta a sua grande atração politicamente limpinha!

É o Bunker, um novo super-herói que vai fazer parte dos Novos Titãs a partir do terceiro número pós-reboot. Como vocês veem na imagem acima, este personagem terá todos os trejeitos de um gay assumido, inclusive esse uniforme dele não nega. O objetivo dos seus criadores, o desenhista Brett Booth e o escritor Scott Lobdell , foi desenvolver um personagem que seja gay assumido, e que haja como um, ao contrário de outros heróis gays que já existem nos quadrinhos de super-heróis, como o Estrela Polar, o Apolo e o Meia-Noite, ele não vai agir como um heterossexual, mas vai ser afeminado e ter jeito de bicha mesmo. É só olhar pra saber, ui,ui.

Pra completar, Booth decidiu que seu personagem seria de uma minoria racial, nada mais politicamente bonitinho, Bunker é mexicano, moreninho e se chama Miguel José Barragan. Veja a que ponto o escritor foi em seu desejo de dar um golpe de marketing! Só falta o coitadinho do Bunker ser pobre e imigrante, quem sabe até mulçumano. Mas Booth deixou claro que, apesar do jeito apelativo do herói, não haverá nehuma cena de sexo nas histórias. ahaha O herói virá de uma família do interior que aceita seu estilo de vida e será bem resolvido com isso. Como superpoder ele terá a capacidade de construir campos de força que parecem tijolos.


Olha, eu sempre achei os super-heróis uma coisa meio esquisita, principalmente personagens como Batman e Robin, que tem uma relação ambígua, mas não dou a mínima pra isso, pra mim a sexualidade do herói não vai fazer muita diferença na história mesmo, quadrinhos de super-heróis praticamente não tem sexo.

Antigamente, quando existia ódio aos gays, essa coisa era vista com ressalvas, ou com uma certa ironia. Vejam por exemplo A Sedução dos Inocentes, livro em que o psiquiatra esquerdista Frederic Wertham acusou os quadrinhos de perverterem a mente das crianças americanas a ponto de leva-las a diversas práticas então condenáveis, entre elas a delinquência juvenil e o homosexualismo. E ao mesmo tempo, os criadores estavam sempre inserindo elementos que indicavam homosexualismo no cotidiano dos personagens, como nas imagens abaixo:




Hoje a cena mudou completamente, parece que houve uma inversão de valores, e os gays deixaram de ser uma ameaça para se tornarem uma presença bem vista, até mesmo desejada! Muitos artistas são gays e acham que precisam representar isso nas HQs, representar a sua "classe". Eu acho essa ideia completamente desnecessária e pra mim não tem efeito algum a nível de qualidade das histórias. Além disso, criar esses personagens caricatos que vestem rosa, são escandalosos pra mostrar que são gays e tem uma raça diferente pra mim é apenas uma prova de falta de criatividade e apelação dos escritores e editores dos quadrinhos atuais.

É um golpe de marketing bem arquitetado a maneira como hoje as chamadas minorias estão em todo lugar. O primeiro gibi do Homem-Aranha negro latino foi o quinto gibi mais vendido nos EUA no mês passado. De início, achei que não faria diferença, mas não tinha percebido que a estratégia é exatamente essa.

Lí a HQ e percebi uma história comum, com clichês do tipo, "negro trabalhador tem irmão negro bandido, e eles vivem brigando", com personagens que mais parecem figuras do rap e estereótipos caricaturais, mas nunca pessoas reais. Tenho certeza que as histórias dos Novos Titãs com esse personagem gay também não vão longe disso, onde esta a inteligência e a ousadia disso? Eu não vejo!

Mas enfim, são produtos e precisam gerar lucro, mesmo que a apelação precise ser constante.

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Absurdos revoltantes dos quadrinhos no Brasil

Voltando a questão dos quadrinhos nacionais, não posso deixar de anotar duas situações que me deixaram realmente furioso nos últimos dias.

1- Ler um quadrinho brasileiro é mais barato no exterior.

Dizem que querem incentivar os quadrinhos nacionais. Publicam aqui artistas que atualmente fazem carreira com trabalhos autorais no exterior. Mas o absurdo e prova do desrespeito ao leitor brasileiro é o preço.

Anos atrás Rafael Grampá publicou por conta própria o gibi Mesmo Delivery e levou para os EUA, ele chamou a atenção de artistas e editoras, vendeu os direitos para o cinema e ganhou o Prêmio Eisner pela coletânea 5, de que participou. A fama fez com que Mesmo Delivery fosse publicado no Brasil pela editora Desiderata.

Mas o bizarro da situação foi que aqui a Graphic Novel era mais cara do que nos Estados Unidos, país onde, não preciso nem dizer, a população tem muito mais renda. Com a palavra o próprio artista, na revista O Grito.

"Mais de um mês depois, Mesmo che­ga­ria ao Brasil, pela edi­tora Desiderata, que mesmo sem falar em núme­ros exa­tos afirma que foi um de seus livros que mais ven­deu. “Quando lan­çei o gibi aqui minha vida já tinha mudado bas­tante, por conta de todo esse hype, do Eisner”, recorda Grampá. Mesmo tendo “ven­dido pra cara­lho”, Grampá dis­corda do preço, muito sal­gado para o mer­cado naci­o­nal. “Não aguento esse papo can­sado de que HQ não vende. Acho que o edi­tor tem que fazer a parte dele”, reclama. “Os edi­to­res sabem que ganham na quan­ti­dade da venda, por isso eles fazem uma base de lucro que não leva em conta que se o preço fosse baixo ven­de­riam mais”. Grampá entre­gou a arte de seu livro pronta, sem rece­ber adi­an­ta­mento de pro­du­ção. “Eles botam 40 paus pra que? Pra não ven­der”. A edi­ção norte-americana, pela ADHouse Books custa 12,50 dólares."

(na cotação de hoje, 12,50 dólares equivale a R$ 21,37)


Agora a façanha se repete.

Fábio Moon e Gabriel Bá publicaram no ano passado, pelo selo Vertigo, a série Daytripper. O sucesso foi enorme e até hoje eles colecionam os mais importantes prêmios. O encadernado foi lançado em fevereiro deste ano e foi best seller do New York Times, com preço de capa de 19,99 dólares, na cotação de hoje, o equivalente a R$ 34,20.

No Brasil a Panini acabou de lançar o mesmo encadernado, mas para enganar os consumidores brasileiros cara-de-cu, enfiou uma capa dura e colocou o preço lá no alto: R$ 62,00!!!!

É assim, meus amigos, que se incentiva os quadrinhos no Brasil, fazendo com que seja mais barato ler os autores brasileiros ... NO EXTERIOR!

Não é revoltante???

2- Grande evento recruta escravos voluntários

Passeando por um fórum sobre HQs, dei de cara com um tópico que me deixou de cabelo em pé. O FIQ, Festival Internacional de Quadrinhos, um dos grandes eventos da área realizados no Brasil, publicou a poucos dias a seguinte chamada em seu blog oficial:

"O FIQ é o maior evento de quadrinhos da América Latina e, como qualquer um desse porte, precisa de muitas pessoas dispostas a fazer com que ele aconteça, além de gente que cuide para que o Festival se supere a cada edição. Pensando nisso, o FIQ lança a proposta: estamos convocando voluntários para trabalhar conosco. Ótima oportunidade para adquirir conhecimento, além de poder participar dos bastidores de um grande evento.

Os interessados devem enviar um email para voluntariofiq@gmail.com, com nome, idade, mini currículo, disponibilidade e telefone. As inscrições serão analisadas e selecionadas pessoalmente pela organização do evento.

Lembrando que o FIQ acontece em BH, na Serraria Souza Pinto, de 09 a 13 de novembro."

É isso ai, veja o nível de profissionalismo destes eventos no Brasil. Pra quem não sabe, o FIQ deste ano será realizado pela Prefeitura de Belo Horizonte, com apoio do Governo do Estado de Minas Gerais e patrocínio da OI, uma das maiores empresas do Brasil. E mesmo assim, eles tem a cara de pau de recrutar trabalho voluntário!!!

Cadê o dinheiro desse evento???? Cadê o profissionalismo???

Se eles querem formar mão de obra, ótimo, mas contratem estagiários, contratem pessoas, mas não venham com essa de chamar gente desocupada pra trabalhar de graça, tendo como pano de fundo o apoio de uma empresa milionária e o poder público.

Esse é o tipo de coisa que me revolta nos quadrinhos nacionais, coisas absolutamente bizarras, contraditórias e indecentes, que me fazem duvidar do futuro dos quadrinhos nesta terra desolada!

O que você acha?

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Porque sou contra editais de financiamento para HQs

Há alguns anos a Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo criou o PROAC, este projeto se destina a apoiar a produção artística com recursos do estado. Veja:

A Lei nº 12.268 de 20/02/06 instituiu o Programa de Ação Cultural e providências correlatas.

São objetivos do Programa de Ação Cultural:
• Apoiar e patrocinar a renovação, o intercâmbio, a divulgação e a produção artística e cultural no Estado;
• Preservar e difundir o patrimônio cultural material e imaterial do Estado;
• Apoiar pesquisas e projetos de formação cultural, bem como a diversidade cultural;
• Apoiar e patrocinar a preservação e a expansão dos espaços de circulação da produção cultural.

O Programa de Ação Cultural é dividido em duas formas de apoio:
1. Editais/Concursos: apoio por meio da seleção pública de projetos cuja premiação é proveniente de recursos orçamentários da Secretaria de Estado da Cultura;
2. Incentivo Fiscal (ICMS): apoio por meio de patrocí­nio(s) de contribuintes habilitados do ICMS a projetos previamente aprovados pela Secretaria de Estado da Cultura.

Entre diversas categorias artísticas foram incluidas as histórias em quadrinhos. Todos os anos este edital seleciona dez projetos de criação de HQs aos quais são concedidos 25 mil reais para a sua produção, divulgação e distribuição.

Este projeto não é inovador, pelo menos desde 2003 conheço iniciativas semelhantes de editais de cultura que fornecem recursos para a publicação de HQs em outros estados, seja através de patrocínio direto ou através do modelo de captação de recursos, onde os artistas recebem uma espécie de autorização do governo para captar os valores junto a empresas privadas, que depois descontam os mesmos valores em impostos devidos ao governo.


O PROAC em São Paulo é um sucesso, este ano foram 137 inscrições. Eu fiquei realmente surpreso quando percebi a enorme quantidade de quadrinistas que se interessam em publicar com recursos do governo.

E também fiquei decepcionado, sabe por quê? Porque sou contra editais de financiamento.

Observando a lista de trabalhos contemplados com o PROAC desde 2008, percebi uma tendência a produção de gibis focados em temas históricos como a Segunda Guerra Mundial, os cangaceiros, aspectos históricos da cidade de São Paulo e na cultura regional.

Parece que existe, não sei se da parte dos próprios artistas ou da equipe de seleção destes projetos um certo direcionamento da temática abordada. É uma coisa tipo: "vamos fazer um projeto sobre isso aqui e o governo aprova, depois compra tudo pra usar como livro didático nas escolas públicas." Daí em vez de o cara produzir algo que tenha relevância comercial e artística, ele faz uma cartilha escolar disfarçada de gibi.

Outra coisa que me decepciona nesse PROAC é um certo desejo de artistas de que o governo assuma a publicação de quadrinhos no Brasil como uma política pública. Quer dizer, em vez do cara ser um empreendedor, ele espera que o Estado seja sua mamãe e financie seus gibis. Em vez dos artistas juntarem forças para montar uma editora, publicar com recursos próprios ou criarem projetos que sejam comercialmente viáveis e possam interessar as editoras e ao público, eles preferem se submeter a burocracia dos "editais".

Ao que parece, alguns projetos interessam editoras como a Devir e Zarabatana, que "investem" na forma de renúncia fiscal de ICMS. Ou seja, basicamente é o governo que paga de forma indireta. O estado é mamãe e todo mundo quer mamar nas tetas dessa vaca velha. O PROAC é o bolsa-quadrinhos. A única coisa que os quadrinistas fazem é uma contrapartida na forma de oficinas de arte e palestras para crianças pobres. Quanta demagogia!

Há autores como Danylo Beyruth que buscam estes editais apenas como um auxílio, mas já desenvolvem seu trabalho de forma independente ou junto as editoras, com PROAC ou sem. Este tipo de ação eu apoio. Mas sinceramente, acredito que não deveriam existir editais de financiamento, não é disso que precisamos para impusionar a produção e publicação de HQs no Brasil.

Precisamos sim de empreendedorismo e de qualidade nos trabalhos. Muitas das obras produzidas através do PROAC são claramente ruins, sem nenhum apelo comercial. Quando estes artistas conseguiriam vender seu trabalho, caminhar sem a muleta do estado? NUNCA! Coisa ruim não vende.

Há exemplos interessantes de artistas que conseguiram se destacar com seu trabalho sem ajuda estatal, temos Fábio Moon e Gabriel Bá. Eles publicaram de forma independente o fanzine Dez Pãezinhos, até conseguir lançá-lo por uma editora. Paralelamente eles divulgaram seu trabalho nos EUA, onde conseguiram se firmar no mercado, com um trabalho autoral. O mesmo foi feito por Rafael Grampá, que publicou o gibi Mesmo Delivery nos EUA com recursos próprios, até chamar a atenção das editoras. Nem preciso citar a história de Maurício de Souza, cujo empreendedorismo é admirável. Turma da Mônica é hoje um dos gibis mais vendidos do mundo. Eu não gosto do trabalho de nenhum deles, mas reconheço o valor do empreendedorismo.

Você também pode não gostar do trabalho desses artistas, que é comercial demais para alguns, mas o caminho seguido por eles é a solução. Duvido que se eles ficassem pelos cantos chorando o paitrocínio do estado e pedindo esmola em editais teriam chegado em algum lugar. Duvido que qualquer artista independente no mundo chegue em algum lugar sendo financiado pelo estado. Imagine Robert Crumb esmolando para publicar a Zap Comix. Imagine Moebius escrevendo a Metal Hurlant em um edital? Imaginou? Não, é inimaginável! Talvez só em países comunistas, onde o estado controla todas as instâncias da vida do cidadão, isto seja uma prática comum.

Outra aberração de determinado grupo de quadrinistas brasileiros é o apoio ao ex-deputado Simplício Mario, do PT do Piauí. Em 2006 ele elaborou o Projeto de Lei 6581/06, que ele imagina ser um incentivo para a produção, publicação e distribuição de revistas em quadrinhos nacionais. Em seu artigo 2o, ele prevê que “as editoras deverão publicar um percentual mínimo de 20% de HQs de origem nacional”. Os lançamentos seriam graduais – apenas 5% no primeiro ano de vigência da lei, 10% no segundo e assim sucessivamente – levando quatro anos para atingir a cota de 20%.

E o cara acha que com isso vai ajudar os artistas dos quadrinhos no Brasil, OBRIGANDO as editoras a publicá-los. Esta fantasia demagógica e stalinista estaria baseada nas leis de proteção ao mercado que existem com relação a diversos produtos para salvaguardá-los da competição estrangeira.

Não seria mais interessante que os artistas produzissem algo que despertasse o interesse das editoras? Não seria mais interessante fazer como Mauricio de Souza, que utilizou o merchandising para transformar seus personagens em ícones do imaginário popular. Não seria mais interessante abrir linhas de crédito para empreendedores que desejassem investir em quadrinhos, diminuir os impostos para baixar o preço das revistas e torná-las mais acessíveis que os produtos estrangeiros? Eu acho que sim.

Quer uma atitude louvável? Recentemente a editora Barba Negra realizou um concurso caça talentos, onde ofereceu um prêmio de 20 mil reais para o melhor projeto de graphic novel original. É dessas atitudes que precisamos.

Enfim, empreendedorismo, de todas as formas, é a solução para os quadrinhos nacionais, aliado a uma produção de qualidade e independência de qualquer forma de amparo estatal.

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