Action Comics #1 mostra marvelização da DC

Há dois anos que a DC Comics amarga o segundo lugar nas vendas de quadrinhos nos EUA. Com a exceção de Batman, a DC também não conseguiu emplacar grandes sucessos na onda de adaptações de quadrinhos para o cinema. Uma atmosfera sombria de fracasso deve ter se insinuado na mente dos criadores e executivos da empresa. E a solução? É óbvia! Imitar a concorrente.

Uma DC marvelizada é o que se vê neste Action Comics #1, lançamento de Grant Morrison e Rags Morales. O projeto faz parte da reformulação quase completa de todos os gibis da editora e mostra uma nova versão do Superman, seu principal ícone. O objetivo do escritor Grant Morrison foi atualizar o personagem, traze-lo para nossa época e criar maior empatia com o público.

E empatia foi mesmo a palavra chave para a recriação de Superman. Após muitos anos sendo retratado como um personagem superpoderoso, poderoso até demais, quase um Deus que via os humanos do alto de seu panteão inatingível, o Homem de Aço despenca lá de cima , ou melhor dizendo, é atirado Olimpo abaixo para o mundo dos homens comuns. E para quê? Para que o público se identificasse mais com o personagem emocionalmente.

É assim que vemos neste primeiro número da nova Action Comics um Superman com um uniforme que parece mais de um adolescente tentando imitar seus super-heróis preferidos: apenas camiseta com um símbolo, uma capa singela nas costas, calça jeans e bota de cano curto, sem colante e cueca por cima da calça. Seus poderes não são tão grandes: ele pode saltar prédios, tem visão raio-x, supervelocidade, superforça, mas não pode atirar planetas por aí, não pode voar e não parece um sábio de ponderação e equilíbrio. Pelo contrário, este Superman é impulsivo, indeciso, arrogante e pouco voluntarioso. Ele é como um adolescente. Pega porrada, comete erros e sangra.

Seu alter ego humano ainda é o mesmo Clark Kent tímido e apagado, mas chega a ser pior. Enquanto o Clark que conheciamos era um reporter bem sucedido, esta nova versão é mais parecida com um caipira que chegou a cidade a pouco tempo e ainda não conseguiu sua grande chance. Ele mora em um cafofo medíocre, um mouquifo, deve aluguel, vive as turras com problemas financeiros, trabalha em um jornal de segunda categoria, se veste mal e aparenta não comer um bife a uns três dias. Quem não vai se identificar?

Empatia. Esta foi a palavra chave para a criação do Universo Marvel! Quando Stan Lee lançou o Quarteto Fantástico em 1961, ele pensou em criar super-heróis que gerassem uma identificação com o leitor, que não fossem como os heróis da DC Comics, que sempre se pareciam mais com Deuses em um panteão vivendo sagas cósmicas. Lee criou heróis com os problemas e anseios dos homens comuns, dos adolescentes e crianças daquela época. Heróis que se fossem adultos poderiam parecer seus pais ou seus professores, e que se fossem jovens poderiam parecer com os próprios leitores. A chave do sucesso e originalidade da Marvel sempre foi essa, repetindo-se em X-Men, Homem Aranha e todos os grandes ícones da editora.

Este novo Superman de Grant Morrison me pareceu um personagem da Marvel clássica de Stan Lee. Morrison afirma ter se reportado a Era de Ouro, quando o personagem não tinha tantos poderes, cuidava de questões comuns como o crime organizado, políticos corruptos, homens que batiam em suas esposas. Sem dúvida que sim. Mas esta sua abordagem também se destina a uma jogada comercial, superar as baixas vendas, e, lógico, peitar a Marvel. Para conseguir isso, uma das suas principais ferramentas foi buscar a identificação emocional do personagem com um público que cada vez mais se afasta das HQs.

Hoje os EUA vivem um momento de insegurança, com as pessoas perdendo seus empregos, problemas sociais aumentando, políticos não respondendo as espectativas, o patriotismo em baixa. Este espírito de época se assemelha em muito ao que existia no início da Era de Ouro dos quadrinhos, no final da década de 1930. Morrison imaginou que trazer Superman para mais próximo da realidade desse homem comum de hoje, que tem problemas semelhantes ao homem da Era de Ouro, poderia ser a chave do sucesso, por isso ele pegou as características que estavam presentes no herói em seu início.

Em 1938, antes da Guerra e ainda sofrendo os efeitos de uma crise econômica devastadora, os americanos precisavam e receberam Superman como um símbolo de heroismo, hoje mais do que nunca a América necessita de uma figura heroica, um salvador, e a história anda em círculos.


Na trama, Superman obriga um empresário corruPTo a confessar crimes, como já vimos no preview, enfrenta a polícia. Depois volta pro seu apê pobre e insignificante na identidade de Clark Kent, para pagar o aluguel que deve. Através de comentários do senhorio, sabemos que o tal Superman enfrenta skinheads e espancadores de mulheres, nada de supervilões. Neste novo Universo DC esta coisa ainda não existe. Ele não é um Deus, a não ser que seja um Deus lowbrow, e seu Olimpo seja um cafofo sem TV.

Depois vemos uma Lois Lane trabalhando para o Daily Planet com Jimmy Olsen, Clark trabalha no jornal rival. Lois e Jimmy pegam um trem em busca de um furo jornalístico mas vão cair em um plano de Lex Luthor para pegar o Superman. Luthor aparece em cenas paralelas com membros do governo que planejam deter o herói. Luthor, como sempre, é uma figura incrível, terrível, superinteligente e amoral.

Esta é a história, não vou contar o final, lógico. A narrativa é convencional, mas tem bastante ação, bons diálogos. É muito menos superficial do que Justice League #1. Se as primeiras cenas que vimos no preview empolgam, o restante nos submerge no conhecimento dos personagens. Não há como não gostar deste Superman meio Peter Parker, meio Marvel. Não há nada demais na história, como eu já acho que devem ser todos os 52 gibis desta reformulação, medianos, mas também não há nada de menos.

Superman desceu de seu posto mais alto de Deus dos super-heróis, ou foi atirado lá de cima. Se essa estratégia da DC de tentar criar mais empatia com os leitores imitando a concorrência vai dar certo eu não sei. Ultimamente tenho duvidado por causa da aparição de uma mulher misteriosa em todas as HQs. Ao que parece a própria DC esta insegura e criou uma porta de saída para que, se a reformulação não emplacar, eles possam ter um artifício de criar uma grande saga e voltar a ser tudo como era antes. Se eles próprios se sentem inseguros, o que nós podemos dizer?

Que esta tentativa de salvação renda boas histórias é tudo que desejo, e este Superman mais próximo de todos nós definitivamente me agradou. Parabéns a Morrison.

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Um ano de blog: polêmicas, inimigos e muita personalidade!

Porra, é incrível como o tempo passa rápido, já faz um ano que dei início a este blog. Em setembro de 2010 publiquei o primeiro post, seguido de uma resenha de Asterios Polyp. Eu já escrevia sobre HQs para outros sites e mantinha um blog pessoal sobre diversos assuntos, principalmente teorias da conspiração. Mas o que fazia sucesso mesmo eram os textos sobre quadrinhos, então resolví investir nisso e criei o Caixa de Gibis.

Trabalhei algum tempo no lay out, buscando uma coisa simples, que desse destaque ao texto, mas a medida que o blog evoluiu, modifiquei bastante. A ideia inicial era apresentar apenas resenhas e artigos sobre HQS, um blog destinado ao trabalho crítico, na época eu achava que isso estava faltando na internet brasileira.

Como tudo que fazemos depende do tempo disponível, logo deixei de lado o projeto, publiquei apenas cinco textos em 2010, só retomando o blog pra valer em fevereiro deste ano, já com a proposta de trazer também notícias do mundo dos quadrinhos. Quando retomei foi com o artigo sobre a polêmica dos petralhas, que fez um enorme sucesso. Foi ai que percebi que poderia falar de outros assuntos através das HQs, coisa que faço até hoje.

A proposta deste blog sempre foi de se diferenciar, de ter uma voz própria no meio das dezenas de blogs sobre quadrinhos que existem por ai. Por isso, sempre tentei imprimir uma marca pessoal nele. Não gosto dessa coisa que chamam de "imparcialidade jornalística", até mesmo por que nem jornalista eu sou, escrevo apenas por hobbie. Sendo assim, nunca contive minhas opiniões pessoais sobre os assuntos apresentados, nem fui de fazer oba oba e elogiar tudo que aparece como a maioria dos blogs de sucesso fazem, esses blogs que pipocam por aí.

Na verdade eu escrevo o blog que sempre quis ler e ao contrário de muitos que ficam lambendo as bolas de Maurício de Souza e Laerte e falando que tudo é lindo e maravilhoso, eu nunca me disponho a esses clichês. Eu gosto é de detonar tudo, sem me render ao politicamente correto, e se isso é chato não posso fazer nada. O fato é que senti falta de uma voz diferente, inusitada, e me propus a ser essa voz.

Algumas coisas que escrevi até me surpreenderam, como o artigo sobre o final de Watchmen, sobre X-Men Primeira Classe, ou sobre o Caso Superfolks. São coisas inusitadas que expressam perfeitamente o que eu visava no início. Os post sobre o politicamente correto nas HQs e sobre a história dos quadrinhos autobiográficos também estão entre os meus preferidos.

Escrever sobre quadrinhos é de todas as formas divertido, mais ainda é encontrar pessoas com o mesmo tipo de abordagem e dispostas a colaborar. Fiquei feliz quando encontrei o blog Raio Laser HQ e vi que, a sua maneira, eles estavam fazendo algo parecido com o que eu fazia e pude receber uma colaboração na forma de um artigo sobre Corto Maltese. (Prometi retribuir e até hoje não o fiz, mas ainda farei).

Enfim, contando desde fevereiro, foram 7 meses de trabalho quase ininterrupto, as postagens diminuiram em quantidade, mas as visitas do blog só aumentam. Hoje temos uma média de mais de 1.000 visitas por dia, principalmente do Facebook e do Google, o que totaliza mais de 30 mil visitas por mês. Parei de usar os agregadores de conteúdo como o Ocioso e o blog já anda com as próprias pernas, já temos mais de 250 mil visitas no total. Ainda é pouco, mas para um projeto que tem estilo próprio, é uma grande vitória.

Ainda há o futuro, pretendo mesmo criar um comic shop de verdade, a experiência feita aqui deu muito certo. Também sempre quis editar uma revista de verdade, mesmo que hoje essa mídia em papel esteja em declínio. As vezes penso em transformar o blog em uma revista com HQs de diversos artistas, inclusive as minhas, e com artigos de vários autores. Não sei qual seria a receptividade desse projeto, mas não posso imaginar algo que não seja de carater comercial, sem patrocínios estatais. Por isso estudo uma maneira de viabilizá-lo por meios privados.

Mas tudo isso ainda esta muito distante. Por enquanto, estou feliz por comemorar um ano de blog sem ter em nenhum momento recuado do meu modo de pensar, de escrever e ver as coisas, mesmo que tenha criado polêmicas e até inimizades. Obrigado aos leitores, e que venha mais um ano, enquanto existirem desocupados para ler isso aqui, estarei escrevendo. Foda-se quem não gostar.

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V de Vingança contra a corrupção!

Neste 7 de Setembro milhares de pessoas saíram as ruas para protestar contra a corrupção. Em diversas capitais, jovens, trabalhadores, crianças e idosos decidiram manifestar seu repúdio ao nosso governo corruPTo.

As manifestações foram marcadas por meio das redes sociais e envolveram pessoas sem nenhuma ligação com partidos políticos. Apenas cidadãos indgnados com a decadência ética que tomou conta do governo nos últimos 8 anos. Muitos deles se vestiram de preto e usaram máscaras do personagem V, dos quadrinhos de Alan Moore e do filme homônimo. Gostaria de registrar meus cumprimentos a todas as pessoas que participaram destes protestos!

Um grande ícone dos quadrinhos agora faz parte do imaginário de nosso povo, um forte meme que representa a luta por justiça social e liberdade. É só o começo. Tremei, poderosos e corruPTos.

Veja as fotos e notícias:

Um grupo com aproximadamente 50 pessoas, a maioria com máscaras do personagem do filme V de Vingança, fez uma manifestação nesta manhã em Curitiba. Eles se reuniram na Praça Santos Andrade, em frente à Universidade Federal do Paraná (UFPR), de onde foram em direção ao Centro Cívico.

Bem Paraná


A Marcha contra a Corrupção marcou os desfiles de Sete de Setembro pelo Rio Grande do Sul nesta quarta-feira. Nos protestos, organizados através de redes sociais, os manifestantes usavam máscaras e carregavam faixas pedindo o fim da corrupção no País.

Correio do Povo

Uma máscara do personagem V, do filme V de Vingança, identificava os Anonymous, grupo formado na internet que protestou ao lado dos estudantes do “Dia do Basta” e dos participantes do NASRUAS. "A única bandeira comum entre todos os participantes é o combate à corrupção. É tudo muito heterogêneo e caótico, tem gente de todos os tipos aqui", diz um dos organizadores do Anonymous, que não se identificam em entrevistas.

Veja

Cerca de 700 pessoas participaram na tarde desta quarta-feira (7) da segunda passeata do dia contra a corrupção na avenida Paulista, em São Paulo.

Organizados pelo grupo Anonymous, criado por hackers, parte dos manifestantes usaram a máscara popularizada pelo filme "V de Vingança", de 2006.

O ato protestou principalmente contra a classe política em geral. Um dos slogans mais cantados foi "acorda brasileiro, estão levando o seu dinheiro".

Folha

Durante a passeata em direção ao Palácio Iguaçu, os jovens levavam faixas com frases contra a corrupção. “A revolução está chegando, corruptos”, dizia uma das faixas. Os manifestantes também gritavam frases como “CPI da corrupção, chega de ladrão”, uma referência ao apoio à abertura da Comissão Parlamentar de Inquérito mista para investigar as denúncias de desvio de verbas em ministérios.

Gazeta do Povo

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Argentinos metem o Fierro no Brasil

Confesso que não sou um conhecedor de HQS argentinas, sei que você vai me condenar por tentar falar de algo que não conheço profundamente. Mas antes que você me apedreje, e antes que eu realmente me esqueça, gostaria de escrever esta pequena resenha, uma singela análise da impressão que me causou a leitura da coletânea Fierro #1.

O que conhecia até agora dos quadrinhos argentinos eram poucas tiras de Liniers e Maitena e o panfleto comunista El Eternauta, que lí em scan. A Fierro é uma revista de quadrinhos com grande tradição, teve uma primeira versão, publicada entre 1984 e 1992, e uma segunda mais recente, a partir de 2006, que é lançada mensalmente no jornal Página/12. São apresentadas histórias curtas de humor, aventura e fantasia, além de histórias longas seriadas em quatro edições.

A versão brasileira será semestral, o primeiro número saiu em março pela editora Zarabatana, somente com histórias curtas e incluindo autores brasileiros. São 160 páginas de quadrinhos em uma edição muito bem cuidada, com ótimo formato, papel e impressão. Em breve será lançado uma outra revista, que será chamada Coleção Fierro, para abrigar as histórias longas.

Não entendi porque essa revista ganhou tanto destaque quando foi lançada, parecia uma grande novidade os quadrinhos argentinos ganhando um espaço no Brasil, mesmo que pequeno. Parece que existe uma grande empolgação pelos quadrinhos argentinos. Como sempre, recebi o lançamento com ceticismo. Esperei a oportunidade de ler pra ter certeza das minhas ideias preconcebidas: Não é grande coisa, nada demais, chega a ser decepcionante até.

A coletânea se propõe a mostrar diversos estilos de arte, diversos gêneros de histórias, mas sua leitura é sofrível, só de folhear as páginas a ideia que temos é de poluição. Desenhos lineares estilizados quase infantis junto de desenhos mais realistas. Diversas propostas estéticas amontoadas sem razão, algumas mais conservadoras, outras mais experimentais. Algumas pessoas podem achar isto interessante, mas eu não achei. Acostumado com coletâneas como a Heavy Metal onde a seleção é muito mais ligada a uma linha editorial definida, achei nesta Fierro um amontoado de HQs sem qualquer conexão umas com as outras. Simplesmente as pequenas histórias se sucedem em três ou quatro páginas como se você passasse pelo dial de um rádio, captando sinais de diferentes emissoras sem se fixar em nenhuma. Um clima de amadorismo e de fanzine aparece em algums momentos.

A Coletânea inicia com "Oil Company", uma historinha hilária de Liniers, mas logo cai em bobagens como "A arte de ser idiota" de Max Cachimba. Para logo em seguida apresentar uma intragável e ilegível "O desmistificador argentino" de El Tomi, aquele tipo de história que não vale a tinta que gasta. Econômica em seus elementos e prolixa em seu texto, é difícil de engolir a pretensão poética em quatro páginas mal desenhadas e dificilmente eróticas dessa HQ.

Mas coletânea é isso ai, você pode pular as histórias, não precisa seguir na ordem, não é? Não, eu sou chato e leio na ordem. O próximo artista é um brasileiro, Danilo Beyruth, com uma história simples porém muito bem ilustrada sobre uma família de canibais, com um clima meio EC Comics. pouco original, mas muito efetiva. Um ponto alto da coletânea, apesar de ser uma mescla de influências de vários artistas e ter enquadramentos muito ruins. Tai um artista que pode ter algo de bom a ser visto um dia.

Depois uma série de rabiscos ilegíveis de Copi, que eu imagino ser argentino, eu definitivamente desisto da ordem de leitura, pulando para o que me interessa. Vou ao índice e encontro Hot LA, de Horácio Altuna, artista que conheço da antiga revista Animal e da Heavy Metal. Uma surpresa agradável saber que este é um material recente dele e o veterano ainda produz coisa boa. Altuna é realmente um mestre. Em oito páginas divididas em três quadros cada ele faz valer toda esta coletânea. Simples assim, o cara sabe narrar uma história, sabe enquadrar, sabe que palavra certa colocar no quadro certo, sua arte tem vigor, apesar de ter sido depurada e estar mais cinza do que era, com menos contraste, mas com nenhum espaço desperdiçado, nenhum experimentalismo babaca. São imagens e palavras que falam alguma coisa. Perdido no meio de tanta bobagem.

Histórias curtas dificilmente fazem minha cabeça, filmes em curta metragem também, acho que dificilmente se consegue colocar um final convicente, fica sempre uma sensação de vazio, com exceção do humor. A próxima história é estilo noir, com um desenho clássico que muito admiro. Roteiro de Saccomanno e arte de Mandrafina sobre um pianista e uma puta envoltos com um mafioso. É uma peça sem final convincente. E ai eu me pergunto, quanto mais?

Várias histórias são boas pra fazer rir, como Paolo Pinocchio de Lucas Varela, o que me fez perguntar se os argentinos não são na verdade especialistas nisso. O brasileiro Adão Iturrusgarai faz uma boa participação também, mas Fábio Zimbres deixa a desejar com seus rabiscos. Sim, são rabiscos.

Oscar Chichoni faz uma bonita homenagem a Little Nemo in Slumberland quase sem palavras. Carlos Trillo e Pablo Túnica homenageiam Toulouse Lautrec em uma interessante experiência de três páginas com uma prostituta ruiva. H. G. Oesterheld e Juan Giménez desperdiçam seu talento em uma história boba de um soldado interestelar que desconfia que seu parceiro comeu-lhe a namorada, mas depois descobre que era um engano, ele não era corno, e ai eles não brigam e não acontece nada. Frustrante. Uma história desenhada ao estilo Heavy Metal que me deixou com saudades.

No meio disso um amontoado caótico de histórias que pouco chamam a atenção do leitor, seja pela baixa qualidade da arte, como em "Bruno Maravilha" de Carlos Nine, ou pelo excesso de experimentalismo, como em "Palavras soltas, cores cativas" de Juan Saturian e Alberto Breccia. Esta por sinal, baseada na obra de pintores como Chaggal e Franz Marc, se torna desagradável por se tratar de uma estética que funciona muito bem como pintura, como linguagem plástica, mas que é ruim de ser vista em uma HQ, uma arte narrativa. Decepção.

Além de várias outras experiências de humor, algumas engraçadas e outras nem tanto, é nisso que se resume a coletânea Fierro: altos e baixos e um amontoado de coisas que não colam. A contracapa da coletânea resume bem isso, com suas demoninhas boschianas amontoadas em uma catarse gráfica infernal. Teria sido esse o objetivo dos editores? Não sei. Pode ser incompetência mesmo, ou será que é assim que se lê quadrinhos na Argentina, com as coisas jogadas uma ao lado da outra?

O que sei é que me decepcionou esse primeiro contato com as tão comentadas HQs argentinas, esperava mais de nomes tão elogiados no Brasil como Trillo, Nine e Breccia. E pra falar a verdade, fiquei admirado de tal material receber a atenção de uma editora brasileira, com tanta coisa melhor ou da mesma qualidade sendo feita por aqui mesmo. Por isso o irônico título deste post. Como os argentinos conseguiram fazer os brasileiros comprarem essa ideia?


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Preview de Action Comics #1 da Nova DC, Superman enfrenta a polícia!

O gibi mais esperado da reformulação da DC sem dúvida é Action Comics #1, escrito por Grant Morrison e desenhado por Rags Morales. Eis que surge agora o preview da edição em seis páginas no Newsarama e chupinhado com exclusividade pra você pelo Caixa de Gibis.

Eu estava esperando por isso há dias desde que lí e reli várias e várias declarações de Grant Morrison sobre o seu novo Superman. Como ele afirmou, seria um cara mais jovem, impetuoso, sem a personalidade ponderada do Superman como conhecemos. Ele seria o defensor dos fracos, um tipo de socialista, um herói do povo e homem do nosso tempo. Exatamente como Morrison julga ter sido o primeiro Superman, da Era de Ouro.

O que vemos nesta prévia é um Superman de calça jeans e camiseta, com uma toalha vermelha nas costas, parece mais uma criança fantasiada de seu herói preferido, em conflito com as forças da lei para obrigar um corruPTo a confessar seus crimes. Ele tortura o ricaço ameaçando joga-lo de um prédio e diz que a lei deve ser aplicada para ricos e pobres igualmente! Ele é cínico, arrogante e desdenha do policial que lhe dá voz de prisão. Ele foge correndo e desafia os gambés na viatura a alcançá-lo, sob tiros. Ele é quem eu seria se tivesse os poderes do Superman!

Há ecos de Action Comics #1 de junho de 1938, na cena em que ele tortura o cara! Absolutamente fantástico, um Superman como os mais jovens nunca viram. Vamos esperar sair a revista completa pra analisarmos, mas de início eu achei interessante. É excitante, é empolgante! Cara, sinto que voltei a ter 12 anos! Este Superman herói do povo precisa vir ao Brasil e lutar contra os corruPTos do nosso desgoverno!

Veja abaixo!

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Máscaras de V rendem uma grana pra Warner! Tenha a sua!

Os caras que se empolgam com essa história de usar máscaras de Guy Fawkes, mais conhecidas como as máscaras de V, são normalmente uns hipongas-anticapitalistas-maconhinha metidos a rebelde. São hackers e anarquistas de todo tipo organizados na fantasia do grupo "anonymous".

O que eles não devem saber é que a máscara de V é propriedade licenciada pela Warner Bros. e esta grande corporação capitalista malvada que explora o entretenimento de forma sanguinária vem faturando uma grana vendendo essas mascarazinhas para rebeldes! Esta semana saiu no New York Times uma matéria reportando que a mascarazinha de V é um grande sucesso comercial.

São mais de cem mil máscaras vendidas por ano ao preço de 6 dólares, o que movimenta mais de 600 mil dólares por ano. É a máscara mais vendida de todas, afirma Howard Beige, vice presidente executivo da fábrica de fantasias Rubie's, de Nova York, "Em comparação, nós vendemos normalmente uma média de cinco mil unidades de outras máscaras".

A máscara dos moderninhos anarquistas de boutique é feita no Mexico ou na China, países onde não se respeita leis trabalhistas e são comuns os casos de trabalho escravo. Será que os usuários dessas máscaras sabem disso? E olha que aqui nem contamos as máscaras não oficiais, feitas por empresas que não pagam licenciamento.

Em São Paulo há pelo menos uma loja de fantasias vendendo máscaras desse tipo. Se você for um moderninho rebelde da mamãe, peça que ela vá até o metrô São Bento e desça a ladeira Porto Geral na direção da 25 de Março. Antes de chegar a esquina, do lado esquerdo, há uma loja que tem essas máscaras. Mas cuidado, não esqueça de levar um agasalho nem chegue muito tarde em casa quando sair pra protestar contra os malvados capetalistas.

Via Comics Alliance

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Justice League #1 inaugura a nova DC Comics, com nada de novo!

Ninguém sabe o que é um super-herói. Eles são estudados, perseguidos, vistos como aberrações ou admirados. Eles são um mistério neste novo mundo. Eles são poderosos mas parecem não se conhecer e necessitam explicar seus poderes para sí mesmos. Eles não se conhecem uns aos outros e vivem cheios de hormônios, sempre querendo se enfrentar e provar sua força. Seus diálogos são forçados e mordazes. Estão cheios de medo e desconfiança em um mundo ameaçador. Ou seja, eles não tem nada de novo!

Foram estes os pensamentos que passaram pela minha cabeça enquanto lía Justice League #1, o primeiro gibi da reformulação da DC Comics, lançado hoje, simultaneamente em forma impressa e digital. A tão propalada reformulação da DC não me surpreendeu em nada nesse primeiro título. Vou ser bem direto: não vou dizer que não gostei, foi divertido, apertei o play e deixei rolar, voltei aos doze anos e lí o gibi com ansiedade e alegria. Mas acho que poderia ser melhor, e bem mais original.

A história em sí é bem narrada, com uma arte sensasional de Jim Lee, sem exageros ou apelações, com muita ação e movimento, bem básica. O enredo mostra o que seria o primeiro encontro entre Batman e Lanterna Verde, com todos aqueles clichês básicos tipo: "Quem é você, o que você pode fazer? Vamos brigar pra ver quem é o fodão". O encontro acontece em Gotham City, com Batman sendo perseguido pelas forças de segurança durante a investigação de uma suposta ameaça terrorista na cidade, o que para o Lanterna Verde é na verdade uma invasão alienígena. Logo o alien aparece e rola uns quebra paus.

As cenas de ação se alternam com os diálogos mordazes, bem superficiais, de Geoff Johns. Somos levados a um texto de apresentação disfarçado de diálogo que deixa claro que o Lanterna é o Guardião deste setor do espaço e que pode criar qualquer coisa que imaginar a partir de seu anel. Batman é um humano sem poderes, mas pode enfrentar qualquer um, e eles quase brigam. Eles também parecem dois adolescentes que ouviram falar de um cara bombado que chegou na vizilhança pra conquistar as garotinhas: ambos querem saber quem é o tal de Superman e enfrentá-lo.


O espírito da HQ é bem adolescente, nada de balões de pensamento com a angústia dos heróis nem grandes deduções filosóficas. Batman é um cara que vive com os dentes pra fora, irritado, perseguido, Hal Jordan é um piadista, se acha o tal e tenta prevalecer sobre Batman. Os personagens são bem definidos, cada um no seu campo, nenhuma complexidade.

A narrativa visual é ágil e simples, extremamente fácil de seguir. Há um convencionalismo na disposição dos quadros que até assusta, parece uma HQ feita realmente pra quem nunca leu um gibi na vida. Os diálogos se emendam em uma continuidade automática e banal, os quadros se sucedem uns aos outros naturalmente. Sem dúvida os autores pensaram nessa facilidade e superficialidade para, como eles pretendem, atrair novos leitores.


Após Batman e Lanterna Verde enfrentarem o alien, na verdade um assecla de Darkseid (que o Lanterna pensam ser uma banda, nossa que engraçado!), e decidirem ir atrás de Superman pra ver se ele sabe algo sobre os alienígenas, (afinal ele é um alien também, nossa, que dedução!), a ação se trasfere para um campo de futebol americano, em Metropolis, onde o jovem Vic Stone, o futuro Cyborg, é apresentado como um ótimo jogador, prestes a ganhar uma bolsa de estudos pelo seu desempenho no campo. Mas ele ainda é um humano comum e tem problemas com o seu pai. Daí tem aquele drama todo e você pensa, o que isso tem a ver? Resposta: nada! Não tem conexão nenhuma com a história, tirando o fato de que o jato do Lanterna, com ele e Batman a bordo, passa por cima do campo e o pessoal tem aquela reação meio Marvels tipo "o que é isso?" "o que são esses super-heróis?", um ponto de vista que é mais humano. Nada denovo.

Então voltamos para Batman e Lanterna Verde, já em Metropolis, Jordan continua fazendo graça e tira um sarro do Morceguinho "eu cuido disso, você fica ai, seu babaca fantasiado". Mas eis que o Lanterna leva um porradaço e ai aparece o novato da vizinhança, o cara que eles procuravam, um Superman garotão, desafiando todos pra uma briga. É o gancho pro número 2.


Esse é o novo começo da DC Comics, mas peraí, cade a Mulher Maravilha? Cadê o Flash e o chato do Aquaman?? Eles simplesmente não aparecem! Ah, tudo bem, ainda temos cinco números pra equipe ser formada e eles aparecerem. Ok, até que não achei isso tão mal. Mas esse primeiro número da Liga da Justiça é meio fraquinho, deixa uma sensação de incompletude no ar. Parece que falta algo mais do que personagens na história.

Sei que é apenas um entre 52 títulos, e é o primeiro, mas fiquei realmente em dúvida se eles vão conseguir atrair novos leitores com isso. A HQ é de fácil acesso, como eu já disse, parece um story board de alguma coisa, é voltada pros teens, tem um clima meio de filme Marvel no meio, com humor alternando ação, tudo que a DC parece precisar. Mas é superficial demais. Um gancho do tipo "vamos brigar seus otários, mostrem o que vocês sabem fazer" ainda prende alguém por um mês? Ainda faz você esperar pra ler uma revista? Eu não acredito.

Tudo bem, eu tenho trinta anos, não foi feita pra mim. Talvez eu não seja a pessoa certa pra analisar. Mas que esta faltando alguma coisa esta, isso eu sei por que são mais de vinte anos lendo quadrinhos. Espero que os novos títulos ajudem a definir mais esse universo onde os heróis são desconhecidos e ainda um mistério. Espero que uma motivação maior do que "vamos brigar agora" surja por ai. Espero que esses clichês de personagens descolados vs raivosos não se repita ad infinitum. Espero um pouco mais de criatividade.

Caso contrário as vendas estrondosas dos primeiros números, que chegaram aos 200 mil no caso do Justice League #1, tendem a não se repetir, elas vão cair de mês em mês e quando a novidade passar, lá vão os editores recomeçar tudo de novo, e o reboot da DC não passará de um puta mico na carreira dos criadores envolvidos.

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A Arte de Alex Ross para a Dynamite

Este veio direto do Bleeding Cool, a fonte secreta do Omelete e do Universohq que eu também conheço! A Dynamite Comics vai lançar em novembro um livro especial com a coletânea completa de trabalhos de Alex Ross, contendo esboços, desenhos a lápis, capas, tudo que este grande artista fez em colaboração com a editora.

Mais uma amostra esplêndida da fantástica obra deste que é um dos maiores artistas da nossa época! Confira o preview abaixo, The Dynamite Art of Alex Ross, com destaque para Vampirella e Sonja!

The Dynamite Art of Alex Ross terá 200 páginas, pelo módico preço de U$ 39,99.


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Notas sobre as polêmicas de Grant Morrison

Miles Morales, o Aranha moreninho, é polêmico, Miles Morales é um sucesso, recordes de vendas. Superman rejeita a cidadania americana, Superman é um sucesso, a revista esgotou. A DC muda tudo e causa polêmica, a DC é um sucesso, Justice League #1 já tem 200 mil exemplares encomendados. Alan Moore chuta a bunda da indústria, Alan Moore é um sucesso. Polêmica faz sucesso.

Aqui mesmo neste blog as postagens mais lidas são as mais polêmicas. Na última postagem, a entrevista de Grant Morrison para a Rolling Stone, cometi um deslize, disse que concordava com todas as suas palavras. Não é verdade. Grant Morrison acabou de lançar seu livro Supergods, por isso, ele precisa de polêmica, precisa alimentar as vendas de seu livro e da Action Comics #1, que vai assinar.

Estive lendo algumas coisas que ele falou nos últimos dias e decidi comentar. Por exemplo:

Sobre Batman e Superman saiu no Omelete (via fonte secreta Bleeding Cool):

"Superman passou a infância colhendo feno em uma fazenda e é um herói da classe operária, por isso as pessoas não gostam dele. Já o Batman é um bilionário que dorme até as três da tarde, veste uma roupa de borracha e sai pra dar porrada nos pobres. É uma fantasia dos nossos desejos."

Ora, vamos falar a verdade, isso pode empolgar algumas pessoas que ainda acreditam em um mito chamado "luta de classes", pobres contra ricos e tal. Mas isso não tem sentido algum. O sentido de ser um herói é vencer suas próprias limitações. Isso sempre teve presente na cultura americana com todas aquuelas histórias de superação e tudo. Este é o sentido da existência de Batman e Superman.

Batman vence suas limitações como ser humano e se transforma em um super-herói digno de conviver e lutar junto com os seres mais poderosos do mundo, na Liga da Justiça. Superman vence sua condição de estrangeiro, alienígena, e se dedica a ajudar o planeta que o acolheu, a ponto de ser aceito como um humano normal em sua identidade de Clark Kent.

Eles não se limitam as suas classes sociais. Isso é besteira. Batman não da porrada só em pobres, mas em quem transgride a lei, não importa se é pobre ou rico. Superman é tão poderoso que não precisa de bens materiais e não se dedica a ajudar somente pobres, mas todos os seres humanos. O que Morrison quer é criar a sua versão da dicotomia entre os dois personagens inventada por Frank Miller em Cavaleiro das Trevas. Mas ele não é Frank Miller e sua visão moderninha não vai colar em um mundo como o nosso.

Outra afirmação de Morrison que gerou polêmica, sobre a Mulher Maravilha:

"Superman é a expressão máxima da masculinidade e pode ter algo de sexual, mas a Mulher-Maravilha devia ser a expressão máxima da feminilidade e não se permite que ela chegue perto de sexo"

Os sites especializados começaram a replicar a ideia de que ele queria inserir sexo nas histórias da Amazona. Mas vamos falar a verdade, ele se referia ao feminismo, e não a erotismo ou pornografia em sí. Não há nada menos sexy do que o feminismo. Sinceramente, odeio feministas e a Mulher Maravilha foi criada como o arquetipo de uma feminista. Isso não significa que ela vai sair transando por aí, mas que ele poderá reinserir o feminismo como tema das histórias. Nojento. Mas a polêmica esta feita e ele vai ganhar com isso.

Na entrevista para a Rolling Stone, Morrison falou mal de Chris Ware, autor de Jimmy Corrigan.

"Eu posso apreciar alguém como Chris Ware pela sua arte, que eu acho bonita, mas eu acho que a sua atitude fede. Parece ser a atitude de alguém realmente privilegiado,"

"Então, eu nunca gostei desse material, sempre achei que realmente tenho algo da classe trabalhadora escocêsa contra o fato de que esse material foi feito por garotos universitários americanos privilegiados, e eles estão me dizendo que o mundo é insípido. "Cara, você ta me dizendo que o mundo é insípido?"' E isso não é útil, não leva ninguém a lugar nenhum. OK, é isso ai, e ai? O que você vai fazer com relação a isso, garoto universitário? "

Chris Ware é conhecido pelas suas HQs difíceis, intelectualizadas, cheias de referências a história, conceitos e técnicas das artes gráficas. Pra falar a verdade, é intragável, chato, feio, arrogante e pretensioso, mas é uma grande obra em termos de forma, de criação conceitual.

O problema é que tudo isso é desnecessário, os quadrinhos não precisam disso, essa intelectualidade forçada levou as artes plásticas a um estado lastimável. Hoje não há quem entre em uma galeria de arte e não se sinta ultrajado. Para você compreender uma obra precisa de mil referências ulteriores. Não há mais prazer e contato com o público. Não gostaria que isso acontecesse com as HQs. E é nesse caminho que as obras de Chris Ware apontam.

Fazem a alegria de academicos que querem se sentir pós-pós-modernos lendo quadrinhos, mas fazem um mal a linguagem em sí. Quadrinhos são entretenimento e não podem existir em uma redoma de conceitos, inacessíveis. Com relação ao conteúdo, Morrison o critica por ser aquela coisa niilista "ah, como a existência é ruim". Com relação a isso ele erra. Não vejo nada mal no conteúdo das obras de Chris Ware, o que me incomoda é a forma. É lógico que é insuportável ver pessoas ricas e bem educadas, nascidas no melhor país do mundo, reclamando da existência e chorando coisas como "ah, sou um fracassado, meu pai não gosta de mim". Mas fazer o quê? Isso é provavelmente tão banal quanto "sete musculosos de colante reunidos pra salvar o mundo de uma grande ameaça". Cada um escolhe o tema que achar mais importante.

Mas a polêmica esta feita.

Outra coisa sobre Morrison que já sabemos é que ele ascendeu na carreira fazendo comentários negativos sobre Watchmen de Alan Moore, o chamado Caso Superfolks. Dessa vez ele ataca seu mestre oculto dizendo que ele é obcecado por estupro:

"eu estava lendo umas edições do Marvelman escritas pelo Alan Moore. Ví uma coisa lá que eu não pude acreditar. Verifiquei que tinha duas merdas de estupros lá e ai eu pensei, quantas vezes alguém é estuprado em uma história de Alan Moore? E não consegui encontrar nenhuma onde alguém não fosse estuprado, exceto Tom Strong, que eu acredito ser um pastiche. Nós sabemos que Alan Moore não é um misógino, mas porra, ele é obcecado com estupro."

Verdade! As obras de Alan Moore tem uma certa conotação sexual que sempre aborda a violência contra mulheres. Certa vez ele se defendeu dizendo que assassinatos sempre são mostrados em HQs e nem por isso as pessoas reclamam, mas quando ele mostra um estuprozinho, ai todo mundo fala um monte.

Bem, eu acho que não tem nada de mais se o cara querer usar a violência como recusro dramático, mesmo que seja violência sexual contra mulheres, a coisa mais nojenta do mundo, mas temos de convir que há algo estranho quando o sujeito insiste em um mesmo tema. Em arte temas recorrentes são comuns. Will Eisner, por exemplo, sempre implicava na questão do imigrante e do racismo, por que ele era um filho de imigrantes e sofreu com o racismo, além do que, provavelmente se achava de uma raça superior, por ser judeu. Lourenço Mutarelli sempre fala em depressão e manias, ele próprio foi um maníaco depressivo. Crumb mostra taras sexuais, sendo ele próprio um pervertido. Alan Moore deve ter algo com o estupro.


E aqui chegamos a conclusão mais óbvia: Grant Morrison lança suas polêmicas, ele vai vender mais livros e gibis. Ponto final. A polêmica é a alma do negócio. Aprenda com ele.

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Grant Morrison quebrando tudo na Rolling Stone

Como você deve ter percebido, este blog se torna cada vez mais um blog de opinião e menos de notícia. Falta de tempo, nem preciso falar mais nada. Você também deve ter percebido que algumas figuras se tornam cada vez mais frequentes, como Grant Morrison e Alan Moore. Mas opinião de qualidade é o que busco mostrar aqui então a presença destes escritores é fundamental. Não posso fazer nada melhor do que isso.

Então vamos lá. Grant Morrison, como você já deve saber, esta na crista da onda da reformulação da DC. Ele será o responsável pela recriação do Superman, um dos maiores ícones dos quadrinhos. O escocês é responsável pelos roteiros de Action Comics #1. Ontem saiu uma entrevista dele para a revista Rolling Stone american que achei que não podia deixar de comentar.

Morrison fala sobre a suposta decadência da indústria de quadrinhos de super-herói, critica o pseudo intelectualismo de Chris Ware, detalha sua amizade com Mark Millar e trata de uma questão mais interessante ainda, o sexismo na DC Comics, onde sobrou até para o estupro-maníaco Alan Moore. Não preciso dizer que dessa vez concordei com cada palavra do careca.

Deixei de lado apenas alguns trechos sobre a vida pessoal do cara que eu acho que não interessam a ninguém. O original em inglês esta aqui. Leia também o longo perfil dele feito pela revista aqui. E não digam que não avisei.

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Você está prestes a relançar a Action Comics, um dos títulos mais longevos da DC. A sua reformulação do Superman será tão grande quanto a feita por John Byrne em 1986?

Sim, possivelmente. Provavelmente tanto quanto, embora ele tenha mudado as coisas consideravelmente. Eu não estou usando os uniformes, apenas jeans e camiseta, um Superman Bruce Springsteen. O Superman original, campeão dos oprimidos, o socialismo e outras coisas, eu queria um pouco disso.

Muitas pessoas foram consultadas sobre isso?

A DC me procurou em março dizendo que estariam relançando todo esse material e se eu queria fazer o Superman, e eu disse não, mas depois quando disseram: "Você faria Action Comics # 1?" Eu falei: 'Esse é um final bacana para Supergods ", então eu concordei, e fiquei muito surpreso por que eles me deixaram fazer tudo e mudar tudo tão radicalmente.

A DC está relançando toda a sua linha - há algum desespero por lá?

Sempre vai ter um pouco disso porque as vendas de quadrinhos estão muito baixas, as pessoas estão dispostas a tentar qualquer coisa nestes dias. Tudo está despencando. De mês em mês vai de mal a pior. Em maio, pela primeira vez em muito tempo, nenhum gibi vendeu mais de 100.000 cópias, portanto há um declínio.

Isso assusta você pessoalmente?

Apenas no sentido de que seria uma pena não escrever mais quadrinhos de super-heróis, mas, ao mesmo tempo, eu imagino que teria de fazer outra coisa, então não é tão assustador.

Você acha que esta é a espiral da morte?

Sim, um pouco, mas, mesmo assim, você sempre pode estar errado. Há um sentimento real de que as coisas estão mesmo saindo dos trilhos, para ser honesto. Quadrinhos de super-heróis, o conceito é um conceito bastante cruel, e ele esta se movendo, se desprendendo, como o primeiro estágio de um foguete.

Abandonando os quadrinhos?

E passando para filmes, onde pode ser mais poderoso, mais eficaz. A definição de um meme é uma ideia que quer se replicar, encontrar a melhor mídia através do qual se replicar, games, filmes. Seria uma pena, porque como eu disse no livro Supergods, uma das coisas mais surpreendentes sobre estes universos é que eles existem, há um continuum de papel que reflete a história, mas as pessoas não morrem, é como os Simpsons, as pessoas não envelhecem, elas apenas mudam.

A musica pop é a mesma coisa. Quando não esta vendendo as coisas vão caindo, mas não tem nada a ver com a qualidade. Nos quadrinhos, a qualidade atual é a maior que jamais houve, hoje há mais pessoas realmente boas no que fazem, fazendo o que fazem. Tudo está disponível de graça, acho que este é o verdadeiro problema, ninguém mais quer comprar nada. Sai alguma coisa e você vê imediatamente online e pode ler. É dessa maneira que as pessoas querem consumir a informação, as cores parecem mais bonitas. Acho que o problema é mais esse, mas é um problema pra todo mundo, não apenas pros quadrinhos, todo mundo ta começando a sentir isso.

Há muitos tipos de histórias em quadrinhos, mas seu livro Supergods só trata de super-heróis. É uma contra proposta a ideia de que os quadrinhos devem se desenvolver e superar essa coisa do super-herói?

Eu posso apreciar alguém como Chris Ware pela sua arte, que eu acho bonita, mas eu acho que a sua atitude fede. Parece ser a atitude de alguém realmente privilegiado, e sinceramente, tentar viver aqui, tentar viver em uma reserva indígena e calado, e ver toda aquela coisa niilista, realmente me irrita. É inútil pra todos nós e provém de pessoas que tem dinheiro e sucesso pra falar daquele jeito e mostrar aqueles aspectos da maneira que vivemos como um favor a todos os outros, é indefensável.

Então, eu nunca gostei desse material, sempre achei que realmente tenho algo da classe trabalhadora escocêsa contra o fato de que esse material foi feito por garotos universitários americanos privilegiados, e eles estão me dizendo que o mundo é insípido. "Cara, você ta me dizendo que o mundo é insípido?"' E isso não é útil, não leva ninguém a lugar nenhum. OK, é isso ai, e ai? O que você vai fazer com relação a isso, garoto universitário? Meu livro não é acadêmico. Não consigo entender esses caras do Comics Journal, eles me diminuíram, é apenas defensiva, esses CDFs!

É nisso que eu estou envolvido, e é desse jeito que, através dos meus olhos, é exaltado. Você pode olhar para a mesma coisa e ver apenas lixo, papel higiênico, eu estou olhando para isso e vendo anjos de William Blake. É dessa forma que se parece aos meus olhos, isso é tudo que tenho, não posso falar sobre isso de forma mais simples, mas posso falar sobre isso como um profissional do ramo, alguém que tem pensado nisso intensamente por um longo, longo tempo. E eu pensei: "O que posso fazer, um livro que fala sobre quadrinhos da maneira que Nick Kent fala sobre música," e esses caras, isso pelo menos lhe dá uma conexão pessoal com alguém que leva o assunto muito a sério.

Você ainda sai com seu ex-pupilo Mark Millar?

Não.

Houve um afastamento?

Conheci Mark quando ele tinha 18 anos, e eu realemente fui com a cara dele, por que ele ria de todas as minhas piadas. Ele tinha o mesmo senso de humor que eu tenho, ele é bem dark, e tem aquele senso de humor, então nos demos bem. Eu costumava ligar pra ele todos os dias, e nós terminamos fazendo alguns trabalhos juntos na 2000 AD, que ficaram legais. Era uma coisa divertida, nos encontravamos no pub e ficavamos bêbados e faziamos a tira do Big Dave, uma tira humorística, e ele obviamente estava tentando entrar para o mercado americano de quadrinhos, então eu o coloquei no Monstro do Pântano, eles me pediram pra fazer mas eu disse "vamos colocar o Mark, vamos dar um trampo pra ele", ele me consultava para fazer as histórias, e assim foi pelos anos 90.

Quando ele fez Authority, sua estrela começou a brilhar, e nesse ponto, ele sentiu que estava em minha sombra e devia sair e a maneira de conseguir isso seria fazendo essa separação bastante desagradável. Foi muito difícil, eu acho, mas ele tinha de seguir seu próprio caminho e ele não queria que eu fizesse parte, por que eu vi que muito do trabalho dele foi traçado e desenvolvido, até mesmo as sugestões de diálogos, por mim, até quando ele escreveu Os Supremos. Isso era visto por ele como uma diminuição de sua posição, mesmo que não fosse assim. Eu estava orgulhoso dele como um mentor. Ele se saiu bem sem mim, ele tem seu próprio estilo, faz seu próprio material.

[...]

Em Supergods, você foi muito gentil com Crise de Identidade do Brad Meltzer.

Eu tentei ser gentil porque eu gosto de Brad Meltzer. Ele é um cara legal. Eu tenho um monte de conversas interessantes com ele então eu tentei focar no que eu achava que era bom no gibi, e realmente havia bastante coisa boa quando eu o relí. A primeira vez que eu lí foi meio revoltante. Eu pensei que este era apenas ... por que? Que porra é essa, sério? Não era mesmo normal. Era ultrajante. Era absurdo por causa do Homem Borracha com seus braços dando várias voltas em torno do cadáver de sua esposa. Eu pensei: algo se rompeu aqui. Alguma coisa saiu muito errada nesta imagem.

A trama foi muito criticada, em parte por que as pessoas a viram como misógina. É difícil dizer, porque a maioria dos homens tenta evitar a misoginia, realmente eles evitam, neste mundo em que vivemos hoje. É difícil para mim acreditar que um graduado na faculdade tímido de óculos como Brad Meltzer, que é um romancista e um pai, poderia mesmo ser bizarramente misógino. Mas, infelizmente, quando você olha para esta personagem tão querida que, obviamente, sofreu um estupro anal no satélite da Liga da Justiça, você é levado ao ponto de não saber o que dizer.

Talvez seja pra melhorar isso é que a DC esta começando de novo agora

Mas eu não sei, tem muitas coisas, o sexismo na DC, pois quem trabalha nestes lugares são homems na maioria. Ninguém deveria tentar dizer que estamos tomando uma posição especificamente anti-mulher. Isso seria uma ignorância ou estupidez ou sabe-se lá Deus o quê. Por algum motivo, eu estava lendo umas edições do Marvelman escritas pelo Alan Moore. Ví uma coisa lá que eu não pude acreditar. Verifiquei que tinha duas merdas de estupros lá e ai eu pensei, quantas vezes alguém é estuprado em uma história de Alan Moore? E não consegui encontrar nenhuma onde alguém não fosse estuprado, exceto Tom Strong, que eu acredito ser um pastiche. Nós sabemos que Alan Moore não é um misógino, mas porra, ele é obcecado com estupro. Eu consegui fazer quadrinhos por trinta anos sem nenhum estupro!

Eu gosto do fato de você achar a palavra 'nerd' uma ofensa

Sim, nerds são aberrações de circo, decadentes aberrações de circo que comem cabeça de galinha. Eu vim do lado oposto. Quando uma pessoa chamava alguém de nerd, eu dizia: "Qual é a diferença entre alguém que coleciona quadrinhos e alguém que coleciona discos da Britney Spears ou alguém que coleciona coisas de futebol? Você não chamaria essas pessoas de nerds, então por que você esta chamando essas pessoas de nerds?" Nem todo mundo que gosta de quadrinhos os coleciona, existem outros hobbies. Eles não são diferentes da maioria das pessoas que consomem as coisas e as deixa de lado em um canto ou os coloca em uma gaveta, é isso o que eu estava tentando dizer. Qualquer um que se envolva com algo poderia ser chamado de nerd, mas não são chamados de nerd. É apenas uma palavra mais fácil de usar do que qualquer outra palavra.

[...]

...

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