30 de mar. de 2012

Quadrinhos brasileiros não tem futuro.

Quando dei início a este blog, não pensava apenas em resenhar quadrinhos e informar, pensava em aumentar meus conhecimentos sobre o assunto e a minha experiência com a escrita. Para isso, nenhum tema seria restrito. Mesmo os mangás, que conheço tão pouco, teriam seu espaço, a medida que os fosse conhecendo. Mas infelizmente, nem tudo ocorre como o planejado, e me vi na obrigação de restringir um assunto aqui no blog.

Quadrinhos brasileiros, a partir de hoje, não vou mais falar deles.

A razão disso foi uma situação desagradável que ocorreu no Facebook, onde algumas pessoas apareceram tentando me ofender pessoalmente, sendo que em nenhum momento me referi ao trabalho dessas pessoas, que não é do meu conhecimento. O resultado foi uma confusão, onde tentaram me desqualificar e tive de usar de vários meios pra me defender.

A partir dessa experiência estressante, cheguei a conclusão de que não vale a pena para mim gastar meu tempo analisando quadrinhos brasileiros. Se depender de mim, os artistas brasileiros vão continuar como estão (e como querem estar) carentes de um trabalho crítico.

Não criei este blog pra me estressar, mas sim pra me divertir e aumentar meus conhecimentos, é um hobby. Os quadrinhos são uma arte que amo, não faço isto aqui pra gerar sentimentos negativos ou me aborrecer. Gosto de polêmicas e discussões, mas não de criar relações com pessoas de baixo nível cultural e de caráter, só para me aborrecer. No momento que este blog começasse a se tornar uma tarefa aborrecida, eu o excluiria.

Artistas brasileiros não lidam bem com crítica, não gostam disso, já escrevi aqui sobre essa questão. Por isso não vou mais perder tempo com uma coisa tão inútil quanto criticar um gibi nacional. Não passei anos da minha vida gastando tempo e dinheiro, deixando de fazer outras coisas as vezes até mais importantes pra mim, pra tentar compreender um pouco mais de quadrinhos, só pra vir aqui e jogar pérolas aos porcos. Eu me orgulho do público culto e bem educado que possuo, apesar de pequeno.

Os sites sobre quadrinhos brasileiros são inúteis, não existe crítica, análise, existe apenas o sujeito que faz um site pra elogiar o trabalho de seus amigos, que deseja ficar amigo de artistas e com isso criar um clubinho, onde seu ego vai inflar. Só são aceitos no clube os que repetem a mesma coisa que todos falam. Opinião pessoal, não interessa de que tipo, é uma ofensa que rende muitos problemas pra quem a emite, e problemas não me interessam. Eu criei isto aqui pra falar sobre uma arte.

Nem mesmo sou um apreciador de quadrinhos brasileiros, então guardarei a honrada atitude de falar sobre o que pra mim tem valor. O único artista brasileiro que apreciava era Lourenço Mutarelli, mas em sua última entrevista que lí, ele deixou claro que os quadrinhos não o interessam mais, que o seu retorno aos quadrinhos foi uma farsa comercial. Decepção completa.

Não há mais nada a dizer sobre quadrinhos brasileiros. Por que iria me ocupar em resenhar obras medíocres feitas pra abocanhar dinheiro público na forma de compras pra bibliotecas, dinheiro este que deveria ser gasto com obras de valor ou ser aplicado em outras áreas, mais necessárias ao bem comum? Por que iria resenhar trabalhos artísticamente irrelevantes e de qualidade discutível, só para destilar emoções negativas e receber ofensas infantis de volta? Por que iria tentar "colaborar" com pessoas que não querem nenhuma ajuda, mas apenas satisfazer o seu ego carente de elogios, ego maior que a inteligência e o talento? Por que iria me envolver em uma cena que, em suma, despreza o trabalho do crítico?

Não há nada que preste sendo produzido nem futuro pros quadrinhos no Brasil. As editoras não tem capacidade de apresentar propostas comerciais viáveis e os artistas não produzem trabalhos interessantes desse ponto de vista. Tudo depende de políticas públicas. Artistas de quadrinhos no Brasil já sonham ser funcionários públicos e viver a custa do governo, com a produção e compra de seus gibis duvidosos por meio de editais mais duvidosos ainda. O suposto "crescimento" que esse mercado teve nos últimos cinco anos não passa de uma decorrência natural dessas compras e de uma maior divulgação de fanzines via internet. Artistas brasileiros só tem futuro real no exterior.

Por isso não falarei mais de quadrinhos brasileiros. Em compensação, todo um mundo de bons quadrinhos estão aí e serão comentados. Quadrinhos americanos, franceses, italianos, ingleses, belgas, portugueses, argentinos, japoneses e sabe-se mais lá de onde. A esses a minha atenção.

Este blog vai continuar do mesmo jeito que é, porém, sem jogar pérolas aos porcos.

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28 de mar. de 2012

Local, de Brian Wood, conta dramas reais - Mas e daí ?

Acredito que em 1940, no auge da Era de Ouro dos quadrinhos americanos, se alguém sequer mencionasse a ideia de lançar uma autobiografia ou uma história de cunho biográfico em quadrinhos, com uma valorização de elementos do cotidiano e dramas pessoais, seria ridicularizado. Os quadrinhos americanos serviam à aventura, fantasia, ficção científica, terror e escapismo. O máximo que se aproximavam do cotidiano era nas histórias policiais, com o relato de crimes verdadeiros, mas sempre com um fundo moral.

Derivados de uma literatura menor, a chamada pulp fiction, os quadrinhos não tratariam jamais dos assuntos da verdadeira literatura, o cotidiano pertencia ao rol de temas daquela grande arte. Os dramas de uma pessoa comum ficavam implícitos nas histórias de fantasia, entre os aventureiros mascarados, detetives, guerreiros interestelares, super-heróis e conquistadores, ou serviam as sátiras, em tiras publicadas em jornais, mas sempre de forma muito superficial. Ler uma HQ sobre a rotina de alguém era inconcebível.

A mudança, como mostrei no artigo Uma pequena história dos quadrinhos autobiográficos, veio nos anos 1960, com os chamados quadrinhos underground. Robert Crumb e sua turma inseriram a própria pessoa como protagonista das histórias e isso se desenvolveu até chegar a uma história em quadrinhos mais intimista, biográfica, onde o desenho perde a importância ou se torna singular e o texto segue em uma aproximação da literatura.

Os quadrinhos underground deixaram o meio subversivo e se tornaram obras com status de cult, verdadeiras peças de arte gráfica e literária, adoradas em razão da maior tolerância ás HQs como linguagem de expressão artística, a partir dos anos 1980. Mas se tornando aceito, é lógico que sua forma e conteúdo passaram por modificações. Hoje chamamos esses quadrinhos de "alternativos" e o que os define é a experimentação e o pouco apelo comercial. Hoje, ainda a maior parte deles se concentra em biografias.

Local, de Brian Wood e Ryan Kelly, encaixa-se nessa categoria. A HQ em 12 capítulos foi lançada pela Oni Press, uma editora pequena dos EUA, em 2005/06. A proposta seria mostrar a jovem Megan McKeenan vivendo cada ano de sua vida, dos vinte aos trinta, em uma cidade diferente dos EUA. Todos os anos ela muda de emprego, amigos, namorado, atitude perante a vida, enfim, vai vivendo e aprendendo como todo mundo. As vezes ela é apenas um coadjuvante em histórias de pessoas igualmente comuns.

Se você já teve um namorado(a) noia, vai com certeza se identificar com o primeiro episódio, onde Megan tem de fazer malabarismos pra comprar drogas pra um cara; se já fez parte de uma banda de rock, uma das histórias lhe diz respeito; se já brigou com seu irmão, vai ter a sua parcela de drama noutro episódio da HQ; se já dividiu uma casa com alguém, vai se surpreender com uma história peculiar sobre o tema. E principalmente, se você já viveu em várias cidades diferentes, assim como eu, que vivi em três, certamente que poderá achar Local um fantástico retrato de como o meio nos influencia e de como formamos nossa personalidade a partir dele, ou não.

Em termos artísticos, Ryan Kelly foi a escolha perfeita pra série. Megan é a menina feia, apática e desajustada mais bem representada que já ví. Kelly tem uma linha de pincel nervosa, agressiva e incerta, que evolui com a história. Há uma certa lascívia no tipo de linha que ele cria, nos espaços de preto profundo e alto contraste, e ao mesmo tempo uma certa angústia na inclusão do personagem no meio. Megan muda com as paisagens e elas foram construídas a partir de cenários reais, visitados pelos autores, ou a partir da colaboração dos fãs da série. Mesmo que você não conheça os Estados Unidos, você sente o clima da cidade onde se passa o episódio.

O momentos de drama são narrados visualmente com todos os lábios caídos, lágrimas e olhos tristes que temos direito, todas as sombras que vem de lugar nenhum e mudanças de ângulo propositais e exageradas. O ponto negativo da arte de Kelly é a influência de mangá, com a repetição cansativa de expressões tristes e a forçação de barra na hora de fazer o leitor passar a um estado mais sentimental, tipo pra reconhecer que "ei tem um drama aqui". Nessas horas só falta o desenhista puxar os lábios de Megan até abaixo do pescoço e joga-la no chão, em um moue de dor eterna. Mas levando em consideração que este é um gibi dramático, não é de se surpreender que ele se torne melodramático, com aspectos da arte substituindo o papel da música.

Brian Wood vem com seus temas preferidos: amizade, relacionamentos amorosos, aprendizado e formação do jovem, identidade no meio urbano e todo esse blá blá descolado. Reconheço que ele não é tão piegas aqui, esta HQ tem momentos de sutileza e poesia reais em meio ao melodrama barato que Wood coloca em todos os seus trabalhos. O problema é que seu texto é voltado para quem já viveu situações parecidas, não digo pra quem entende esses códigos, mas pra quem os valoriza.

Ora, qualquer um pode entender uma história de super-heróis, terror, policial, isso é relativamente acessível. Mas uma história sobre uma banda de rock problemática (onde Megan é apenas coadjuvante) só interessa a quem faz parte desse universo conceitual. E não estou falando dos roqueiros, não é preciso ser roqueiro pra entender essa história, porque ela é sobre amizade. A questão é que Wood se fecha em um mundo paralelo, onde vivem as pessoas desajustadas, os perdedores, os sem-norte, os adolescentes em formação, os ... descolados e sua turma! Ele próprio, pelo que eu já percebi, é um escritor confuso, que dá declarações dramáticas sobre sua situação profissional. Daí seu universo ser o dos neuróticos do dia a dia. Mas e se você não for, ou não querer ser, um desses pulhas? Você vai olhar pra Local, e pra diversas HQs parecidas, e dizer "e daí?".

E daí se Megan tá de bode com a vida, com os hábitos dos novos amigos, o empreguinho e a cidade? E daí se ela tem dificuldades pra fazer as coisas que 95% das outras pessoas fazem com toda a facilidade do mundo? E daí se ela tem uma fixação em coisas que poucos pensam e que você nunca pensou? Isso é importante pra mim? O que eu tenho a ver? Isso é enriquecedor, posso compreender mais de mim a partir dessa história? A resposta é não. A história contada por Wood é em parte autocomiseração pura. Pouco ou nada vai me enriquecer, me trazer conhecimento. Ela me consola. E é só.

Local é o tipo de HQ que representa o ponto máximo que uma história pode chegar em termos de realismo. São dramas reais, histórias que poderiam acontecer com qualquier garota dessa idade que viva em lugares parecidos, com pessoas parecidas. Então é realmente adorável saber que alguém lá no país mais desenvolvido do mundo passa pelos mesmos dramas que eu ou você podemos passar aqui ou em outros lugares, isso é realmente muito interessante, mas esse realismo não passa de um consolo.

Isso nos dá um certo alívio da sensação de isolamento que todo ser humano sente naturalmente quando passa por problemas. Mas como a música rock a qual Brian Wood está ligado, que ele cita em todos os capítulos - e que, não por coincidência, também é chamada de "alternativa"- é uma música que destila o sofrimento do artista e se destina só a isso, unicamente consolando o ouvinte, você vai ler essa HQ pra se sentir aceito por sí mesmo, não pra se conhecer mais e, possivelmente, ver coisas que não estão em você e ao seu redor e, talvez, mudar.

O que existe em Local, e não é na HQ em sí mesma, mas em todo este gênero de quadrinhos, que me incomoda, é uma forma perversa de reducionismo. Sempre acreditei que os quadrinhos, ou qualquer forma de arte, poderiam trazer um pouco mais do que o mero sub-rés do chão da vida humana. Quando comecei a ler HQs, desejava conquistar o mundo no espaço entre um quadro e outro e o universo ao virar da página. Eu tinha oito anos. Tava me lixando pros problemas da vida comum.

Mas agora, a mídia que tanto amo, parece que se vê presa ao pequeno, ao pueril, ao fugaz. Os problemas de Megan são aqueles que você vai passar uma vez na vida e depois superar. Focar toda nossa produção de quadrinhos em coisas do tipo é como visitar um país e tirar uma foto do quarto de hotel, e nada mais.

Sei que isso deriva de um conceito de arte, talvez de uma inclinação pessoal do artista, ou talvez eu esteja me referindo apenas a minha experiência, porém, tenho lido muitos quadrinhos desse tipo e noto que, em decorrência de sua ampla aceitação, acontece uma certa subestimação do potencial das HQs, e isso é o que me preocupa. No momento em que o umbigo do artista, ou a conversa do umbigo do artista com o umbigo do leitor, é mais importante, todo o mundo se reduz a um espaço pequeno que só a eles pertence e todo um universo se perde, toda uma conquista deixa de existir.

Os dramas de Megan McKeenan mostrados por Brian Wood e Ryan Kelly em Local seriam muito mais interessantes se em vez de ela viajar por cidades humanas e solitárias, ela vagasse pelo espaço infinito que os quadrinhos proporcionam, entre aventureiros mascarados, detetives, guerreiros interestelares, super-heróis e conquistadores, como era antigamente. Senão, perante tanta mediocridade cotidiana, tudo que tenho a dizer é: e daí?

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26 de mar. de 2012

The Walking Dead - Dias Passados - Ou porque adoramos o apocalípse zombie

Você não acredita em nenhuma religião ou política e não tá nem aí pra fome na África ou o massacre na Palestina. Você não gosta do seu vizinho, odeia seu emprego, detesta a escola e não liga pra família. Você acha a música apenas ruído, não gosta de TV, roupas coloridas, filmes de vampiros afeminados, shopping center, estacionamento, festinha, futebol, você não gosta de nada.

Você está cansado de desconfiar que as pessoas estão desperdiçando suas vidas com trabalho, internet, drogas, religião, esportes e política. Você está cansado de perder tempo com isso. Você não quer passar o resto da vida em um escritório esperando a aposentadoria e os fins de semana na frente do PC, matando o tédio.

Você tá cansado de ser roubado pelo governo, de ter burocratas querendo dizer como você deve viver, de obedecer leis, de seguir a rotina, de fingir que é civilizado e luta por alguma coisa. Você está cansado.

Você detesta ter de acordar todo dia só pra encarar tudo isso, repetidas vezes, repetidas vezes, sem poder fazer nada pra mudar o fato. Você acredita que o mundo mergulhou na corrupção e no autoabuso e que o fim está próximo. Você queria que o fim chegasse logo. Você sabe que nada vai salvar ninguém.

E se fosse amanhã? E se você acordar amanhã e descobrir que tudo acabou, que todo ruído, tédio, família, empreguinho, leis, governo, vizinho, internet, escola, carro e casa não existem mais?

The Walking Dead - Dias Passados mostra o xerife Rick Grimes acordando de um coma e descobrindo que tudo acabou. O hospital está cheio de zombies, a pequena cidade onde mora, vazia. Sua casa foi ocupada por um estranho. A delegacia onde trabalhava foi abandonada. Não existem mais leis ou civilização, os zombies destruíram tudo, mataram todo mundo. Sua família desapareceu. Não há explicação. Ele parte pra cidade de Atlanta, pra tentar encontrar sua mulher e o filho pequeno. No meio do caminho o carro fica sem combustível, ele continua em um cavalo, enfrentando zombies.

Na cidade destruída, encontra o jovem Glenn, que o leva a um acampamento de sobreviventes, em uma mata nos arredores da cidade. Lá está sua mulher e o filho. O policial Shane, seu antigo colega de trabalho, os havia salvo. Os dias dos sobreviventes serão uma luta contra os zombies que por vezes se aproximam do acampamento. Rick se torna um líder e decide armar o grupo. Shane quer que o grupo permaneça no acampamento esperando um possível resgate, Rick prefere que eles saiam de perto da cidade infestada de zombies, pra ficarem mais seguros. Eles entram em conflito. O inverno chega, e as armas serão decisivas.

Robert Kirkman criou The Walking Dead em 2003, pela editora Image. Tony Moore é o desenhista deste primeiro arco, em seis partes, que se chama Days Gone by (no Brasil, "Dias Passados"). O sucesso de público não veio logo de início, mas a partir de 2006, e nos anos seguintes a crítica também se rendeu, o que resultou em vários prêmios. Com a adaptação para uma série de TV, a popularidade dos quadrinhos cresceu mais ainda. Os encadernados da série são os mais vendidos todos os meses nos EUA, há mais de um ano.

É a primeira série a mostrar detalhadamente como seria a sobrevivência de humanos em um mundo de zombies. O texto de Kirkman surpreende pela naturalidade dos diálogos, pela calma aparente. Tudo acabou, mas ninguém se joga no chão em histeria. Os sobreviventes tem esperança de um resgate, ou estão resignados. Eles apoiam uns aos outros e não brigam pela comida. Os conflitos vão surgir por motivos comuns em qualquer história que não seja uma história apocalíptica. Não há recordatórios, legendas ou reflexões sobre o que está ocorrendo. Mesmo com todas as cenas de zombies esfacelados comendo carne humana, as relações entre os personagens são o elemento mais importante na HQ.

Tem Donna, a mulher fofoqueira que reclama do velho Dale por ele dormir com duas garotas novinhas em um trailer; tem o maluco do Jim, que viu a família morrer e ficou em choque; tem o caso de Shane com Lori, a mulher de Rick; a questão de dar ou não uma arma pro pequeno Carl; a reclamação das mulheres que tem de cuidar das crianças e não podem caçar e a preocupação em ter papel higiênico, doces e sabão pra lavar roupa. E de vez em quando eles recebem a visita dos zombies.

A arte de Tony Moore é extremamente expressiva e cativante. Serve tanto pra desenhar zombies esvicerados e apodrecidos quanto as pessoas vivas, com exatidão notável de traço e um detalhismo invejável, ótimas texturas e expressões. Mas ele carece de um melhor jogo de luz e sombra e uma narrativa mais dinâmica. Exagera tanto nos cinzas que não tem diferença entre um dia nublado, de sol ou neve. Repete alguns quadros sem necessidade, variando muito pouco os ângulos de enquadramento, mostrando muitas pessoas em cenas frontais. Não sei se foi esse o motivo, mas o desenhista saiu da série depois deste primeiro arco e permaneceu fazendo apenas as capas até o número 24.

Este volume apresenta alguns clichês ja explorados em filmes de zombies. Algumas cenas me recordaram diretamente o filme "Madrugada dos Mortos", de Zack Snyder. Há uma cena onde os sobreviventes conversam ao redor de uma fogueira, e contam o que faziam da vida antes dalí. E quando um deles é mordido por um zombie, tem todo aquele drama de dar ou não um tiro na cabeça da vítima. "Madrugada" também tem um policial como protagonista e mostra conflitos entre os personagens. Mas o filme é do ano seguinte ao lançamento dessas seis primeiras edições. Portanto, não há plágio.

Kirkman criou personagens tão comuns que nos identificamos direto. Nos sentimos lá dentro da história e é prazeroso, mesmo com zombies devoradores de carne humana em volta. O acampamento é uma comunidade de pessoas vivendo da forma mais simples, como não sabemos mais viver. Lavando a roupa no rio e não pagando pra alguém fazer isso, brincando com nossos filhos e não deixando eles sozinhos com o videogame, conversando na fogueira e não por meio de ferramentas estúpidas como o Facebook, caçando e não comprando enlatados cancerígenos.

Mas os conflitos vão surgindo, a necessidade do grupo se armar, um ataque de zombies e as desavenças entre Rick e Shane levarão ao final trágico deste primeiro arco.

O que a série de Kirkman tem de realmente inovador virá depois deste primeiro volume, este aqui é apenas um aperitivo. Em um mundo destruído, os que sobreviveram estão vivos, e isso é tudo. Eles lutam pra continuar vivos e tem de reaprender a conviver uns com os outros. Chamada clichê, mas com seu encanto. O grande lance é que este começo morno mostra uma certa insanidade e desesperança chegando ao acampamento e se insinuando em cada personagem.

O que realmente explica o fato da série ser um sucesso dos quadrinhos, desbancando grandes ícones dessa mídia, como os super-heróis Marvel/DC, e agora obter um mega-sucesso na forma de seriado de TV, com recordes de audiência, é outra coisa.

No fundo, todos nós gostamos de imaginar como seria o fim de tudo. Em Walking Dead os zombies realmente acabaram com tudo. Eles são mortos que caminham e devoram lentamente tudo que foi construído com tanto esforço. Os personagens estão lá pra ver isso.

Foi tudo em vão e você sabia desde o início. O mundo que fazia você acordar toda manhã se perguntando porque deveria continuar vivo foi destruído. Agora resta apenas lutar pela sobrevivência. Uma arma, uma pá, um zumbie no chão. Você está vivo, isso é tudo. É por isso que você ama The Walking Dead, porque você queria estar lá.

Mas, e se a loucura do nosso mundo acabar amanhã e você descobrir que o ruído, tédio, família, empreguinho, leis, governo, vizinho, internet, escola, carro e casa não existem mais, porém as pessoas continuam do mesmo jeito, cada vez mais insanas?

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21 de mar. de 2012

50 sites sobre quadrinhos

O sentido da existência da internet é compartilhar, não omitir. Nunca devemos esconder de onde tiramos informações, até mesmo porque este é um ambiente aberto. Seria ingenuidade achar que existe algo aqui que não pode ser facilmente encontrado por qualquer criança. Mas é lógico, quando começamos a pesquisar um assunto específico, vamos aos poucos achando as melhores fontes.

Alguns leitores novatos me perguntam coisas, de onde tirei isso e aquilo, qual o site disso e daquilo, e sempre respondo. Outro dia um leitor me perguntou qual seriam os melhores sites sobre HQs, então tive a ideia de fazer uma lista com o que eu acho que tem de mais relevante em termos de sites sobre quadrinhos, em qualquer sentido, dentro dos meus conhecimentos.

Separei os sites em apenas três categorias: em língua portuguesa, em inglês e em outras línguas. Não incluí sites de scans, sites de artistas, deviant arts, tumblrs, sites de editoras, específicos de um personagem ou fóruns. Dei prioridade aos sites informativos e de opinião. Também não entraram na lista sites sobre mangá, simplesmente porque é um estilo que não conheço. Fiz também, lógico, minhas considerações sobre alguns deles. Claro que não é uma lista completa, mas se você tiver alguma sugestão, é só deixar um comentário. Clique no título dos sites pra entrar e fazer uma boa leitura.

Sites em português

Blog dos quadrinhos

Escrito por um jornalista, este site é muito respeitado e traz informações em primeira mão. Particularmente acho muito chato, tem muitos textos sobre quadrinho nacional e eleva muito os argentinos, que pra mim não são os mestres dos quadrinhos como tá na moda dizer por aí. Mas pra quem gosta, vale a pena acompanhar.

HQ Maniacs

Site informativo com grande variedade de temas, pode ser uma notícia ou uma simples foto. Não acompanho porque as resenhas e notícias são redigidas de forma muito convencional e pouco empolgante pra mim. É o tipo de site pra quem gosta de ficar vendo a nova foto disso, o novo diretor daquilo. O bom é que nos arquivos tem algumas matérias interessantes. Também fala de cinema e nunca cita suas fontes (!).

ImpulsoHQ

Site focado em quadrinhos brasileiros a maior parte do tempo. Divulga textos que parecem releases de editoras. As vezes tem alguma coisa interessante, mas no geral é aquela mesma chatice de sempre. "Valorize os quadrinhos brasileiros" e blá blá blá. Papo velho.

Judão

O Judão não é sobre quadrinhos, é um site de cultura pop, inutilidades da internet e mulheres nuas, mas também fala sobre HQs. Não tem nada que não saia em outros sites, mas é legal de ler porque é escrito de forma mais divertida. E tem mulheres nuas. :)

Melhores do Mundo

Todo mundo conhece, é o mais escrachado e engraçado site sobre HQs e filmes. É escrito por uns caras meio retardados e lido por todos os nerds absolutamente retardados que existem.

O único defeito do MDM é que eles costumam detonar tudo que é coisa nova, principalmente de super-heróis, mas quando vão falar de quadrinhos brasileiros, viram boiolas e ficam puxando saco, lambendo a benga de artistas medíocres só porque são brasileiros, não tem culhões pra criticar um artista nacional. Os comentários são muito legais de ler.

Pipoca e Nanquim

Um site oba oba. Com videos e programas de rádio, a ordem é elogiar tudo. Se sua avó fizer um gibi com palitinhos, mande pra eles que eles elogiam. É meio descerebrado. Nos videos, um clube de marmanjos se reune pra falar obviedades wikipédicas sobre HQs, é coisa feia de ver, mas não sei por quê, todo mundo assiste. Eles lambem as botas do Maurício de Souza e todo mundo que tenha destaque nas HQs.

No fundo, é um site de autopromoção. Os caras aparecem ostentando coleções de gibis e coisas assim. É o site dos nerds da nova geração, dos leitores de quadrinhos modinha. Tem muitas informações incorretas. No momento, é um dos sites mais populares.

Omelete

Todo mundo conhece. Pega informações de sites em inglês, como Bleeding Cool, traduz e publica, poucas vezes citando as fontes. Dificilmente apresenta coisas originais, mesmo assim, é o maior sucesso. Segundo a revista Pequenas Empresas, Grandes Negócios, este site rende mais de um milhão e duzentos mil reais por ano, cem mil por mês. É um negócio da china nerd.

Serve pra quem não lê em inglês ou pra quem não quer compartilhar uma notícia em outras linguas no facebook: É só pegar o link do omelete, é tão útil quanto o google translate. Não sei se eles pagam uma comissão desses um milhão pro pobre do Rich Johnston, o cara que faz as matérias.

Multiverso DC

É o principal site brasileiro que cobre as novidades do multiverso da DC Comics. É competente e serve bem pros decenautas, tem algumas resenhas legais e tudo, mas acho que ainda é muito dependente do método omelete "pegue uma notícia do bleeding cool, traduza e jogue lá". Falta originalidade. Mas em terra de cego...

Universo Marvel 616

Um dos melhores, senão o melhor, site sobre quadrinhos do Brasil. Cobre especificamente o universo Marvel regular. Tem as notícias de praxe, mas também apresenta artigos, resenhas, promoções e participa de eventos. Os textos são competentes, cita as fontes, o visual é muito bacana. Não sou marvete, mas gosto desse site.

Portal Tex BR

Ótimo site, voltado aos fãs de Bonelli Comics, com notícias e fóruns de discussão. Inclui artigos e uma loja virtual. Recomendado.

Guia dos Quadrinhos

É a maior enciclopédia dos quadrinhos em português. Funciona como uma wiki, onde os leitores podem colaborar. Muito útil pra pesquisadores e colecionadores. Demais.

Portal Rio Comicon

O Rio Comicon é um evento que acontece no Rio de Janeiro anualmente. Há algum tempo eles transformaram o site oficial em um portal sobre quadrinhos. Fiquei surpreso porque o resultado é excelente. São ótimas matérias e entrevistas.

UniversoHQ

Todo ano o UHQ ganha, estranhamente, o prêmio de melhor site sobre quadrinhos do Brasil, mas fico me perguntando: por quê? Notícias copiadas de sites estrangeiros sem citar a fonte, resenhas mal escritas e matérias cada vez piores, design tenebroso, sai do ar por dias sem explicação, não tem espaço pra comentários e puxa saco de quadrinhos nacionais. Este é o Universo HQ.

Na verdade, é o pior site sobre quadrinhos que o Brasil tem. Mas o editor se acha: quando propus melhoras no site, ele me bloqueou no Facebook. Como um crítico de quadrinhos, é um bom comentarista de futebol.

Literalmente, só pra quem não conhece quadrinhos.

Raio Laser

O Raio Laser é um site de crítica e estudos sobre histórias em quadrinhos. O clima dos textos é acadêmico, mas é um site muito bem escrito, com um foco maior em quadrinhos europeus e nacionais. É o tipo de site que vai agradar aqueles caras que fazem TCC sobre quadrinhos (pra provar que são pessoas cool e ficar bem na faculdade), com títulos do tipo "Nietzsche e a vontade de potência em Maus de Art Spiegelman" ou "A problemática axiológica em Superman e Capitão América no mundo globalizado" ou "A escola de Frankfurt e a reprodutibilidade técnica da arte sequencial na era digital".

Brincadeira, é um site bacana.

Nostalgia do Terror

O site máximo sobre HQs de terror no Brasil, dá destaque para as publicações dos anos 1960 e 70, como Kripta e Spektro. Tem histórias pra ler em PDF, ilustrações, artigos e contos. Este site é demais.

Gibizada

É voltado pros quadrinhos nacionais e europeus. Também é bem convencional, mas os textos são bem escritos.

Soc Tum Pow

Fala de super-heróis Marvel/DC, traz informações de sites americanos em artigos bem escritos. O que falta é personalidade.

Chamando Superamigos

Um blog de curiosidade sobre o mundo dos super-heróis, é divertido.

HQ Rock

Mistura notícias de quadrinhos e rock. O que tem de bom tá nos arquivos: ótimas matérias sobre a cronologia dos super-heróis.

Ladys Comics

Garotas bonitas que leem quadrinhos, elas decidiram escrever um blog e tal. Mas elas são feministas e NÃO tiram fotos de cosplay. Você não vai querer ler.

Guedes Manifesto

O Roberto Guedes é um pesquisador de quadrinhos especializado nos super-heróis, com vários livros sobre o assunto. Vale a pena acompanhar o blog dele!

Museu dos Gibis

Para os pesquisadores que curtem as velharias.

Quadrinho.com

Mais um site tipo "eu adoro quadrinhos nacionais, europeus e Maurício, Laerte é genial e ninguém compra meu gibi". Só pra quem gosta.

Quadro a Quadro

Esses caras chamam quadrinhos de "nona arte", como se chamar arte por número ainda fosse viável, sei lá de onde vem isso. Mas taí outro site com quadrinho nacional e europeu e essas coisas. Artigos interessantes.

Sites em inglês

Bleeding Cool

A fonte secreta do UniversoHQ, do Omelete e de muita gente hoje em dia. Boatos, notícias, indústria, entrevistas, artigos e tudo.

Comic Book Movie

O resumão de tudo é aqui neste fan site, eles pegam tudo de todo lugar e colocam em um lugar só. Cinema, quadrinhos e... cosplays!

Comic Book Resources

Melhor e mais importante desde que surgiu e até hoje, o insuperável CBR te deixa por dentro de tudo. Também é fonte secreta de notícias.

Good Comics

Blog do CBR, absolutamente genial. Colunas imperdíveis, vá ao arquivo e simplesmente aprenda!

Comics Alliance

Notícias, ótimas resenhas, arte, curiosidades e... cosplays! O meu blog preferido! Também é fonte secreta de notícias.

Newsarama

Outra fonte secreta dos sites brasileiros. Entrevistas e notícias sobre quadrinhos, cinema, TV.

Hero Complex

Mais uma fonte. Pouco concentrado em quadrinhos, mais em cinema.

Superhero Hype

Quadrinhos e cinema, cinema e quadrinhos, outra fonte!

Io9

Um blog diferenciado sobre cultura pop, com ênfase em ficção científica. Muito recomendado, também fala sobre HQs.

The Comics Journal

O site cabeça das HQs americanas. É uma revista na verdade. Ótimo conteúdo, mas muito pseudointelectual as vezes. Os caras parecem odiar super-heróis, as vezes é pura empulhação universotária. Quem não gosta é Grant Morrison.

Comics Reporter

Notícias e opinião em um site inteligente que cobre os alternativos, europeus e tudo menos mainstream nos EUA.

The Daily Blam

Cultura pop e mulheres bonitas, também fala sobre HQs, cinema, etc.

The Beat Comics

Site que vem se destacando nos EUA pela cobertura do meio alternativo. Com ótimos artigos e algumas notícias exclusivas.

Golden Age Comic Book Stories

O melhor blog sobre a Era de Ouro. Não traz textos, só imagens. Não é só quadrinhos, inclui ilustrações e pulp.

Lambiek

Uma enciclopédia em inglês, com foco em autores europeus. Para aprender!

Read About Comics

Ótimo site de crítica de quadrinhos, com super-heróis, mas também os gibis alternativos americanos, lançamentos de editoras pequenas, mangá e Vertigo.

ICV2

O site onde você pode checar as estatísticas de vendas dos gibis nos EUA. Para pesquisadores.

DC Comics Database

A enciclopédia da DC Comics. Aqui você encontra as informações sobre personagens, edições e autores. A fonte pra quem precisa estudar a complicada cronologia da editora.

Marvel Comics Database

Versão Marvel da enciclopédia com tudo sobre os autores, séries e personagens.

Comic Book Database

Uma grande enciclopédia que pretende catalogar simplesmente tudo! Utilize a caixa de busca.

Comic Museum

Quadrinhos da Era de Ouro que cairam em domínio público são disponibilizados neste site. Para pesquisadores e admiradores.

Sites em outras línguas

ActuaBD

Notícias do mundo dos quadrinhos na europa, em francês!

Estudios y Crítica de la Historieta Argentina

Blog com artigos e resenhas sobre HQs argentinas, em espanhol.

Le Comptoir de La BD

Blog do jornal francês Le Mond sobre o universo dos quadrinhos na europa.

Bandé Dessinee

Uma wiki sobre quadrinhos franceses, em francês, lógico.

Portail de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image

Site do museu de Banda desenhada Franco/Belga com todas as novidades e notícias do mercado local, em francês.

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19 de mar. de 2012

Conan de Wood e Cloonan é uma traição ao personagem

Aprendi a admirar as histórias de Conan pela impossibilidade de seus enredos, pelo mundo imaginário que as encerra em um ambiente completamente inverossímil, desligado do cotidiano comum, conhecido de todos nós, mas também porque são histórias que possuem uma pequena relação com a realidade, um toque amargo que impede que elas sejam apenas fantasia superficial, uma relação que gera de imediato a identificação positiva com o leitor.

A Era Hiboriana é um ambiente completamente fictício criado por Robert Howard, assim como a Terra-Média de Tolkien, mas foi construída a partir de referências históricas de várias épocas e regiões. É uma ficção construída com uma textura realista. Seus personagens, para se inserir nesse contexto, tiveram a psicologia moldada com a mesma fôrma. Howard parece ter optado por trazer suas criações para muito próximo do homem comum, mesmo que sejam bárbaros, guerreiros, piratas, monarcas, sacerdotes de cultos arcanos ou mesmo monstros.

Howard era um escritor de vida social limitada, portanto é de se esperar que, como todo misantropo, não tivesse muita experiência para descrever seres humanos completos, com vicissitudes e a aspereza que todos tem. Porém as histórias de Conan são cheias de traições, mentiras, vaidade, cobiça, inveja, perjúrio, ganância, violência, medo, covardia, superstição, ignorância e todo tipo de defeito humano que encontramos bem perto de todos nós. No fundo é isso que nos atrai e prende a Era Hiboriana, aquilo que está em sintonia com nosso trágico mundo real. Robert Howard tinha certamente uma visão pessimista da humanidade.

Sendo assim, poderia faltar romance, amizade e ternura? É certo que, ao contrário de seu amigo H. P. Lovecraft, cujos personagens nunca demonstravam sentimentos tão vulgares, Howard quase chegou a retratá-los. Há um pouco disso nos contos de Conan. Mas para o modelo vigente hoje, o Cimério é um personagem quase sem emoções. Ele teve muitas mulheres, a mais importante foi Bêlit, a guerreira pirata, mas romance mesmo é algo que falta á Era Hiboriana.

A nova abordagem de Conan, lançada mês passado nos EUA pela Dark Horse, traz Brian Wood no roteiro e Becky Cloonan na arte, recontando a saga Rainha da Costa Negra. Ambos os artistas são conhecidos por HQs alternativas, exploram gêneros alheios ao mainstream ou releituras de gêneros clássicos. No momento foram apenas dois números lançados, mas já é o suficiente pra se ter uma primeira impressão do que é esta nova versão de Conan.

Wood é um escritor que deixou sua marca em séries tardias da Vertigo, como DMZ e Northlanders, e em HQs alternativas como Local e Demo. Já Cloonan é menos conhecida. Ela trabalhou com Wood em Demo e tem ligação com a cultura "emo", mangá e coisas terríveis desse tipo. Trabalhou com o vocalista da banda My Chemical Romance e em uma coletânea que incluia os artistas brasileiros Bá e Moon. Nem preciso falar muito do que se espera de artistas com esse currículo.

O trabalho de Wood e Cloonan em Conan responde a uma onda revisionista que pretende aproximar os personagens clássicos dos quadrinhos a um público mais adulto, teoricamente, ou um público mais diversificado, que nunca teve contato com HQs. Para isso a aposta é "humanizar" os personagens, trazendo eles para mais próximo do leitor. As emoções exageradas e as caracterizações menos fantásticas e supostamente mais realistas seriam a solução para atingir este novo público. Em entrevistas, Wood e Cloonan citaram o público feminino como um alvo de sua estratégia.

Mas o que realmente aconteceu nesta nova apresentação de Conan é a quase completa descaracterização do personagem, uma traição as suas origens em nome de um virtuosismo piegas praticado por dois artistas estranhos a sua mitologia, mais preocupados em impor o seu estilo e preferências pessoais do que em colaborar com o enriquecimento do seu cânone.

Em Conan The Barbarian #1 e #2, o revisionismo barato abriu espaço para o sentimentalismo de soap opera e para o mais desonesto engodo. Estão vendendo um Conan que não é Conan. É Brian Wood & Becky Cloonan, mas não é Conan. Como se nada existisse anteriormente, o personagem é apenas uma vitrine para o trabalho da dupla.

No primeiro número, Conan está em Messantia, capital de Argos, fugindo dos homens da lei da cidade. Na noite anterior, ele havia presenciado e se envovido sem querer em um crime, e por isso foi preso e levado a julgamento. Impaciente com o juiz que lhe dava lições sobre os seus deveres para com o estado, Conan esmaga o crânio do magistrado e foge em um cavalo roubado rumo ao porto, com uma multidão de guardas em seu encalço. Em um salto estilo Príncipe da Pérsia, Conan chega a um barco de mercadores ancorado no lugar. Ele força os marinheiros a levá-lo embora dalí, mas sem entrar em conflito com eles. Os marujos cobram a passagem, mas Conan oferece suas habilidades como guerreiro em pagamento.

Conan conversa com os marinheiros e ganha a simpatia de todos automaticamente. O capitão do navio se chama Tito e trabalha comercializando mercadorias na rota Kush-Argos. Conan conta a sua história e convence os mercadores a ajudá-lo. Tito aceita Conan como um protetor do navio, mas, é lógico, eles fazem uma profunda amizade e Tito o leva até Kush. Com isso o mercador fica impossibilitado de voltar a Messantia, tendo um foragido da lei a bordo.

No caminho, o capitão conta histórias para Conan, inclusive sobre a Rainha da Costa Negra, a lendária pirata Bêlit, que assola os mares subjugando os homens ao seu domínio. Conan começa a imaginar a pirata como uma espécie de mulher-demônio. Em terra firme, eles ficam sabendo que Bêlit ronda a costa de Kush e Tito teme pelo seu navio. Ele não pode voltar a Argos com Conan e pede que ele parta, mas o Cimério lhe jurou lealdade e quer enfrentar os piratas, e é o que obviamente acontece.

No segundo número ocorre o conflito entre os homens de Tito e os Corsários Negros de Bêlit, onde teremos o primeiro contato de Conan com a sua idealizada mulher-demônio, a bordo do navio Tigresa.

Basicamente a adaptação segue as linhas gerais da primeira abordagem feita em quadrinhos, por Roy Thomas e John Buscema: Conan foge de Messantia e pega de assalto um barco de mercadores que parte rumo a Kush, de volta ao mar eles encontram Bêlit e seus corsários, a partir dai Conan se envolve com ela. Porém, nesta adaptação, Brian Wood imprime a sua "marca", vamos dizer. Ele tenta "humanizar" o personagem e a história. Conan não é um bárbaro que se impõe pela força, como na primeira adaptação de Thomas. Ele invade o barco dos mercadores (trazendo grandes problemas) mas conversa com eles, até convencê-los a lhe dar ajuda, em uma manobra improvável. Quando Tito fica sabendo da proximidade de Bêlit, Conan conversa com ele e o convence a enfrentar a ameaça, em outra situação forçada.

Conan repete diversas vezes que jurou amizade a Tito, é um tagarela e não o homem melancólico descrito por Howard e Thomas, há mesmo uma ênfase nisso. Conan também passa longos momentos imaginando Bêlit, como um garoto apaixonado. Ele não é o aventureiro frio e irascível de suas versões anteriores.

Todo o roteiro se concentra nas emoções de Conan, os aspectos de aventura e fantasia ficam de lado. O importante, para Wood, é trazer Conan para o senso comum e para seu público alternativo. Bêlit é travestida em uma figura sobrenatural, sem razão alguma além de abrir a possibilidade para a artista mostrar uma mulher vampiresca, típica da iconografia emo. Wood trabalhou claramente em modificações no texto original para garantir que a estética alternativa e de romance se imponha.

Estética emo

A arte de Becky Cloonan mostra um Conan muito menos musculoso, muito mais jovem e sem aquela expressão ameaçadora que Buscema nos educou a apreciar. Seu Conan parece um rapaz boa praça, carismático, conversador, um retrato de Don Juan na Era Hiboriana. Cloonan não tem habilidade alguma pra desenhar figuras soturnas ou selvagens. Conan aqui é fofinho, bonitinho, os marinheiros são esfarrapados, mas parecem saídos de um seriado de TV, limpinhos. Os Corsários negros parecem os monstrinhos de desenho animado e mangá, uns bonequinhos de toy art rabiscados; Bêlit é uma figura vampiresca típica de capas de disco emo. O próprio Conan é andrógino, como os emos se apresentam.

Conan tagarela e menininha

Nas cenas de violência, Cloonan mostra o máximo possível, mas parece desenhar com nojo. Ela se esforça pra dizer "ei aqui esta a violência e a selvageria", mas as cores são tão bonitinhas, o traço é delicado e infantil e o clima é tão publicitário que não engana ninguém.

Lutas estilo mangá

Seu Conan parece um jovem emo em crise de paixão por uma menina que nunca viu. Além disso ele é afeminado em trejeitos e aparência.

Conan afeminado

A arte de Becky Cloonan é completamente inadequada para Conan. O texto de Brian Wood também. Conhecidos por histórias de personagens comuns em situações do cotidiano, eles se especializaram em falar de relacionamentos, sentimentos, probleminhas urbanos e todo tipo de neuras e pieguice que invadiu as histórias em quadrinhos alternativas americanas nos últimos anos. O Conan deles se concentra nisso e é, portanto, um engodo.

Este Conan sofisticado (falsificado) em imagens e palavras é uma traição ao personagem, um disparate. Na ânsia de renovar a franquia e aproximá-la a novas audiências, a essência foi retirada e substituída por um recheio de leviandades. Wood e Cloonan forçam uma identificação do leitor descaracterizando Conan. A amizade com Tito e os marinheiros é forçada, a fixação em Bêlit é forçada, todo sentimento é levado ao extremo pra dar vazão ao estilo dos autores e sua estética pós-moderna. Conan não precisa disso pra ser mais do que uma história de fantasia, ele só precisa manter o toque amargo do seu criador original.

Robert Howard moldou a Era Hiborian em fantasia, mas com elementos da realidade. A visão de mundo de Howard era cruel, grosseira, e na sua versão trágica da história humana, ele dotou Conan e seus coadjuvantes dos nossos piores defeitos. Isso os trouxe próximos de todos nós, e assim as histórias são mais do que fantasia inverossímil. Conan não é um campo aberto pra pieguice e pro romance barato, pra estética doce e afável que abandone sua essência mordaz. A abordagem de Wood e Cloonan tira o que Conan tem de mais interessante, o incomum, o inusitado, o grosso modo de ver as coisas que transparece no original e foi mantido em suas primeiras adaptações. Se estes novos autores tivessem mantido essa essência, ou se vierem a recuperá-la em novos números, será interessante, mas por enquanto, este novo Conan pra mim não é Conan.

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14 de mar. de 2012

Alan Moore cospe na cara dos fãs e humilha artistas

Alan Moore era um jovem sem futuro em 1979. Ele não tinha completado o ensino médio porque foi expulso da escola por vender drogas. Tinha uma esposa grávida e vivia de subempregos. Era limpador de privadas de hotel barato, frentista em posto de gasolina, cortador de carne em matadouro de bois.

Hoje ele se acha Deus.

Em uma entrevista longa e reveladora, Moore fez declarações desagradáveis sobre a indústria de quadrinhos, artistas e até sobre seus próprios fãs. Uma demonstração de um estado psicológico extremamente perturbardo. A entrevista gerou muitos comentários em sites americanos como o Bleeding Cool e o Comics Alliance, e pode ser lida aqui na íntegra em inglês. Abaixo um resumo e alguns trechos comentados:

De início Moore fala sobre o contrato que ele e Dave Gibbons fizeram com DC Comics na época da publicação de Watchmen, segundo ele, a empresa se mostrava aberta aos direitos dos criadores de quadrinhos como nunca antes e isso fez com que eles confiassem e assinassem o contrato sem ler devidamente. O que os animou foi a proposta de que quando Watchmen deixasse de ser publicado, os direitos seriam revertidos aos criadores:

"Eu não tinha razão para não confiar naquelas pessoas. Todos eles foram muito, muito amigáveis. Eles pareciam encantados com a quantidade de quadrinhos extras que estavam vendendo. Pensei: 'Bem, eles podem ver que eu estou proporcionando a eles uma enorme quantidade de boa publicidade, e eu estou garantindo uma boa grana pra eles. Então, se eles são mesmo homens de negócios sérios, é claro que não vão se trair e nos sacanear de maneira alguma.' E agora eu vejo o contrato de Watchmen denovo, que naquela época nós obviamente não lemos direito...
[...]
Pouco depois, ficou claro que Watchmen nunca deixaria de ser publicado, nesse momento, é lógico, eu fiquei muito chateado porque mentiram pra nós."

Aqui você vê que Alan Moore fez um contrato, ele assinou embaixo, então não pode reclamar. Que ele foi ingênuo é obvio, que ele foi sacaneado é mais claro ainda, mas a culpa é, em grande parte, dele mesmo!

Vamos pegar, por exemplo, Neil Gaiman, ele também fez um contrato com DC, e por que não tá reclamando? Porque ele soube fazer um contrato, foi inteligente! Se a DC quiser usar os personagens de Sandman, tem que pedir autorização de Gaiman, se quiser fazer um filme de Sandman, tem que pedir autorização dele também! Isso é ser inteligente, ler contratos, não ser ingênuo e acreditar em empresários que tem como missão ganhar dinheiro a qualquer custo!

E outra coisa, Alan Moore foi pago, e poucos sabem, continua sendo!

"Você ainda recebe pagamentos de direitos autorais pelas vendas dos encadernados de Watchmen e pelo filme?"

"Sim. O trabalho é meu. Eu ainda recebo direitos, não é muita coisa, esta dentro do nível que a indústria oferecia nos anos 1980. Sim, eu ainda recebo um pouquinho do dinheiro que eu considero merecer por tudo isso. Mas não é pelo dinheiro, é pelo princípio."

É mesmo?? uhauauhauha Recebe dinheiro da DC Comics, Alan Moore?

Então, ele começa a desdenhar de toda a produção de quadrinhos que se seguiu a Watchmen e ignora o que veio antes:

"eles nos ofereceram Watchmen porque tinham visto o que eu poderia fazer com seus quadrinhos de linha. Eles perceberam que eu era capaz de levar os quadrinhos até uma nova área na qual eles ainda não tinham se aventurado antes. Então, eles nos ofereceram Watchmen e deu muito certo para eles. Derepente eles podiam chamar todos os seus quadrinhos de "Graphic Novels", dizer que agora eles estavam seriamente comprometidos com uma forma inovadora de quadrinhos, que poderia produzir obras de arte e literatura. Mas essa nunca foi a preocupação deles, sempre teve a ver com comércio. E quando eles perceberam que teriam uma oportunidade com este material, então eles pularam em cima com os dois pés..."

Novamente um absurdo, não foi Watchmen que elevou os quadrinhos americanos a condição de "arte" e "literatura". Quadrinhistas underground já faziam isso desde a década de 1960, Will Eisner e Harvey Pekar desde a década de 70, sem falar em Art Spiegelman na revista Raw, no início dos anos 1980. E no ramo dos quadrinhos mainstream, de super-herói, Dennis O'neil e Neal Adams deram inicio a uma abordagem mais adulta dos super-heróis em 1971, com a história "Snowbirds Don't Fly" em que Ricardito se viciava em drogas. Frank Miller já fazia Demolidor e Batman com toques experimentais antes de Watchmen. Essa onda veio dos anos setenta, quando os novos escritores de quadrinhos se deixaram influenciar pela cultura hippie, os quadrinhos underground de Crumb e cia e o jornalismo gonzo. Não foi iniciada por Alan Moore.

Em seguida, mais uma ofensa:

"Eles deram início a toda uma linha de quadrinhos que parece ter sido desenvolvida essencialmente como uma "Fazendinha do Alan Moore" onde eu acredito que os primeiros colaboradores da Vertigo de Karen Berger eram devidamente orientados, pelo menos de forma implícita, a fazer um trabalho parecido com o meu. Naquela época isso não me incomodava, só achava uma pena eles não terem feito nada original."

Ah, então toda a linha Vertigo foi copiada do trabalho de Alan Moore? E como ficam Jamie Delano, Neil Gaiman, Garth Ennis, Peter Milligan, Grant Morrison? Nenhum desses vale nada? Todos eles eram empregados da "fazendinha Alan Moore"? Quanto desprezo pelo trabalho alheio!

Em seguida Moore conta como se desentendeu com DC Comics, mas isso já é um caso conhecido, o que ele conta de novo é a sua briga com Dave Gibbons. Quando o filme de Watchmen foi feito, Gibbons aceitou participar da produção, Moore se negou até a receber o dinheiro. Gibbons aceitou receber a parte que cabia aos dois. Moore pediu a ele que ligasse quando isso acontecesse, pois ele queria receber um agradecimento pois David Lloyd teria recebido o dinheiro pelo filme V de Vingança e nem sequer ligou pra agradecer.

Mas Gibbons recebeu a grana e não ligou, Moore ficou puto, e quando Gibbons finalmente ligou, foi pra falar sobre o projeto de novas HQs de Watchmen. Na época, DC comics pretendia devolver os direitos a Alan Moore, casso ele aceitasse que fosse feito uma sequencia. Gibbons falava como um intermediário da DC, que pretendia ainda pagar 250 mil dólares para os dois para que eles ficassem como consultores do projeto. Moore ficou furioso com Gibbons e mostrou sua verdadeira face:

"Eu disse que desde Watchmen, eu realmente não acreditava que existisse algum talento na indústria de quadrinhos mainstream. Se existisse, eles provavelmente, em algum momento nos últimos 20, 25 anos, talvez tivessem aparecido com algo que fosse tão bom quanto Watchmen, ou tão memorável e marcante, após já ter sido mostrado como fazer. Eu tava mesmo puto, mas disse coisas que ainda acredito. E esse foi o fim da minha amizade com Dave Gibbons"

Ah, então nada foi feito de bom antes de Watchmen nem depois de Watchmen também?!! E Neil Gaiman, Grant Morrison, Michael Straczynski, Brian Michael Bendis, Frank Miller, Brian K. Vaughan, Brian Wood, Brian Azzarello, Mark Millar, Mark Waid, Bill Willingham, Warren Ellis, não valem nada? Por acaso Alan Moore é o único que presta?

Em seguida a paranoia toma conta, Moore afiram que não só Before Watchmen, mas também o reboot da DC são parte de uma pressão da Warner Bros para que a empresa dê lucros enormes, senão ela deixará de existir.

"quando eu disse que não daria permissão para os prelúdios, DC imediatamente anunciou que faria uma empolgante reformulação de seus personagens clássicos, o que eu suponho que tenha sido o Plano B deles. Eles estavam sob pressão, provavelmente da Warner. O novo Watchmen parecia que não ia dar certo, então eles decidiram mudar seus personagens radicalmente. Imagino que esse Plano B não funcionou bem, ou não tão bem quanto eles queriam. Então eles voltaram ao Plano A, Before Watchmen."

Ah, então quer dizer que a indústria de quadrinhos gira em torno de Alan Moore e o reboot da DC não deu certo e eles vão fazer Before Watchmen como a última cartada antes da Warner despedir todo mundo e fechar o escritório? Sinceramente, Alan Moore acha que o mundo gira em torno dele! Mas ele não tem se informado, porque o reboot parece ter dado certo, como eu já mostrei aqui!

Depois ele desdenha dos artistas de Before Watchmen:

"É coisa minha, mas em relação a eles, qual o termo? Não quero chamar de "criadores", os empregados da indústria que estão trabalhando nessa série, eu só ouvi falar de três deles e eu certamente não quero ver o trabalho deles. E é improvável que eu veja porque eu não leio mais quadrinhos e eles nunca vão fazer nada fora dos quadrinhos. Eu acho que é uma vergonha. Eu percebo porque as pessoas estão envolvidas com isso, eles nunca criaram nada de original ou se o fizeram, não era bom o suficiente para tirar a DC do buraco em que ta afundada. Entendo porque eles aceitaram se envolver nesse projeto. Será provavelmente a única chance que eles terão em suas carreiras de se envolverem em um projeto que alguém de fora do meio de quadrinhos possa ouvir falar. Entendo como isso pode ser atraente. Eu acho que não faria isso porque entrar pra história como uma pessoa que fez a tosca continuação de Watchmen, bem, isso não é pra mim. Mas é claro que todo mundo faz suas próprias escolhas. Então, é lógico que não quero ter nada a ver com qualquer uma dessas pessoas que estão envolvidas com esse projeto em qualquer momento no futuro, mas isso não é uma grande perda."

"Se a DC quer se sujar em público e matar a reputação de uma série de artistas e escritores que de outra maneira seriam talvez meio-decentes, eu não vou tentar impedir. Eu vou me divertir e vou ter prazer com isso de qualquer maneira."

Ele não respeita ninguém, é ai que chega ao momento mais mesquinho de sua entrevista, quando o ódio toma conta de sua mente e ele diminui o valor dos seus próprios leitores, as pessoas que são as verdadeiras responsáveis por ele não ser mais um limpador de privadas ainda hoje. Veja que vergonha:

"Com relação aos leitores, devo dizer que se você é um leitor que deseja apenas que seu personagem preferido esteja sempre em destaque e não dá a mínima pro seus criadores, então você na verdade não é o tipo de leitor que eu procurava. Tenho um repeito enorme pelo meu público. Nas ocasiões em que os encontro, eles me parecem inteligentes e escrupulosos, assim gosto de pensar. Se as pessoas querem ir lá e comprar esses prelúdios de Watchmen, elas estariam me fazendo um enorme favor se simplesmente parassem de comprar meus outros gibis. Gosto de ter bons pensamentos com relação ao meu público, de pensar o quanto sou sortudo por ter uma audiência que seja tão inteligente e tenha tanta moral quanto a minha tem.

Então, eu não gostaria de pensar que meus leitores seriam do tipo de fãs de quadrinhos que estão apenas ansiosos por transformações do seu personagem preferido e que pensam "Sim, bem, Jack Kirby, ele não é tão bom na verdade, não é?" E, "Quem se importa se ele criou quase tudo em que a Marvel se baseia?" E diga-se, Jack Kirby, eu afirmo, criou. Eu não estou nem dizendo "Lee e Kirby." Do meu ponto de vista, parece que Jack fez a maior parte do trabalho.

O tipo de leitor que esta disposto a fechar os olhos quando as pessoas que criaram a sua leitura favorita, os seus personagens preferidos, são marginalizadas ou deixadas de lado, não é o tipo de leitor que eu quero. Mesmo que isso signifique uma queda enorme nas vendas dos meus outros trabalhos, eu prefiro assim. Quero dizer, eu não tenho como policiar isso, lógico, mas eu espero que você não queira comprar um livro sabendo que o autor realmente desprezou você por completo. Então eu espero que isso seja suficiente."

Nunca vi um escritor desprezar tanto os seus leitores. Mas pensando bem, já esperava isso, Alan Moore não respeita nem seus antigos parceiros, seus colegas de trabalho, por que vai respeitar os leitores? E ele tem razão? Claro que não!

O leitor não tem nada a ver com o fato de ele ter sido burro na hora de assinar seu contrato! Não temos nada a ver com o fato de Siegel e Shuster terem vendido Superman por uma mixaria, não temos nada a ver com o fato de Stan Lee ter sido mais esperto do que Jack Kirby e até hoje a família do falecido brigar com Marvel Comics.

Se eu vou a uma padaria da esquina comprar pão, não importa se o padeiro esta brigando com a esposa dele pelo dinheiro e com os empregados pra decidir quem faz o pão, eu vou lá comprar o pão, não tenho nada a ver com a vida deles. Nós não compramos Alan Moore, nós compramos quadrinhos! O responsável por Alan Moore é ele mesmo, não tenho nada a ver com o fato de DC Comics lhe dever direitos. Isso é problema dele! O público não é culpado disso e não pode ser desprezado por isso.

Da mesma forma, Alan Moore não tem nada a ver com minha vida, ele não pode me cobrar posições morais e intelectuais. Quem cobra esse tipo de coisa são os pastores, padres, religiosos. Eles cobram posturas morais e intelectuais de seus seguidores. O que Alan Moore quer, afinal de contas? Leitores ou um séquito de adoradores, uma seita religiosa em seu nome? Nunca na minha vida vi posição tão ridícula da parte de um escritor.

Dai ele repete o que já disse inúmeras vezes, que não esta trabalhando com personagens alheios em Liga Extraordinária, que o que ele faz lá não é o mesmo que querem fazer com os personagens de Watchmen e que a indústria de quadrinhos sobrevive há 25 anos copiando as ideias dele! Que hoje os executivos vigiam as séries e por isso ninguém faz nada legal, nada radical.

Mas ainda tem coisa pior. Ele diz que gostou do Constantine de Brian Azzarello, é um louco! Deve ser porque Constantine era estuprado na cadeia e depois estuprado por um cachorro. Como Grant Morrison já disse, Alan Moore é obcecado por estupro! Esse é o futuro que ele quer para os quadrinhos? Com certeza é isso que ele chama de radical. Não é o que eu acharia melhor.

E o pior de tudo, ofende os fãs de super-heróis:

"Esses personagens foram criados para as crianças de dez anos da década de 1940. A única razão possível para que eles ainda continuem atraentes para um público na casa dos 40, 50 anos do início do século XXI é a nostalgia em seu sentido original, uma doença. É tipo um laivo de retardamento que atinge pessoas que são incapazes de abandonar esses ícones que os conecta a sua infância. É de se suspeitar que a razão disso seja criar um substituto para a coragem. Batalhas e lutas que eles não tem coragem pra enfrentar em suas próprias vidas podem ser canalizadas para esses personagens fictícios, que sempre se levantam contra as injustiças e sempre apoiam os perdedores. Eles sempre marcham contra os tiranos, mas não façam isso no mundo real porque é só um gibi de super-heróis!"

É mesmo, e qual a diferença entre ter Superman como ídolo e cultuar um "deus-cobra"? Sem comentários pra tamanha estupidez.

Depois dessa manifestação de desprezo pelos fãs, ele confesa seu verdadeiro problema: frustração!

"Em um mundo que poderia ter sido, eu poderia ter continuado feliz a trabalhar com a indústria de quadrinhos americanos.

Sei de uma maneira que eles poderiam ter resolvido a sua cronologia. Eu poderia te-los livrado de todos os seus problemas. Teria sido muito simples. Mas, como eu disse, eles infelizmente me alienaram. Mas eles fizeram isso com todo mundo que foi radicalmente criativo. Jack Kirby e todas as pessoas que genuinamente criaram as coisas, todos se ferraram. Só os funcionários da empresa que criaram coisas sem originalidade que se deram bem. Foram os Len Wein da vida que fizeram tudo certinho, tudo que a empresa lhes disse pra fazer, que se deram bem."

Ah, então no fim da entrevista ele mostra a razão de tudo: ele ficou frustrado porque não é mais convidado para a festa, foi defenestrado por não saber se comportar e hoje chora as suas mágoas odiando todo mundo . No fundo, ele queria fazer parte de tudo, viver um pouco como os retardados que não se livram da infância, mas ele é amargurado demais pra isso. Por esse motivo, é um frustrado, e destila seu ódio pra quem quiser ouvir.

Alan Moore sem dúvida é um bom escritor, mas como pessoa, chega a ser mesquinho, se não fosse por nós que compramos o trabalho dele, ele ainda seria um limpador de privadas, frentista de posto de gasolina ou estaria cortando carne de bois no matadouro. Mas ele não se lembra disso. Suas declarações, como demonstrei aqui, estão amplamente equivocadas. Espero que os fãs sejam lúcidos pra refletir sobre isso.

Quer saber de uma coisa? Vai se catar Alan Moore! Agora é que vou garantir meu Before Watchmen!

* Peço desculpas por repetir o tema aqui no blog, mas busco sempre refletir sobre HQs, e se tem alguém que nos leva a isso, infelizmente, ainda é Alan Moore, por isso sempre comento as entrevistas dele.

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