26 de set. de 2011

Sergio Bonelli morre e deixa um grande legado para os quadrinhos

Falar sobre quadrinhos sem citar Sergio Bonelli é praticamente impossível. Sua passagem neste dia 26 de setembro, aos 79 anos, representa uma grande perda para todos os afccionados. Sergio Bonelli era escritor, editor e empresário e deixou uma marca inigualável na história dos quadrinhos pelo seu talento, profissionalismo e respeito para com os profissionais do ramo e os leitores.

Sergio era filho de Gian Luigi Bonelli, que criou o personagem Tex Willer em 1948. Sua mãe, Tea Bonelli, fundou uma pequena editora, a Redazione Audace, para publicar as HQs, desta maneira Sergio se envolveu com quadrinhos desde muito cedo. Mais tarde tornou-se editor e escritor, assumindo a empresa da família em 1957. Não querendo ser confundido com seu pai, decidiu assinar suas histórias com o pseudônimo Guido Nolitta.

Em 1961 ele criou o personagem Zagor e seguiu escrevendo roteiros para Tex. A época de ouro da Bonelli foi nos anos 1980 e 90, quando chegava a vender 3 milhões de revistas por mês, com uma média de vinte títulos. Sergio também criou Mister No e foi editor de Martin Mystere, Dylan Dog e Nathan Never. Ao longo de mais de seis décadas de trabalho, Bonelli se tornaria uma figura legendária no mundo dos fumetti.

O formato Bonelliano de quadrinhos traz HQs com uma média de cem páginas, quase sempre em preto e branco e com histórias fechadas. Mesmo sendo voltadas para um público heterogêneo, elas agradam principalmente os leitores mais velhos e refletem o gosto dos italianos pela ficção de gênero. O modo de contar histórias é bem convencional, mas cada autor encontra uma maneira de expressar sua personalidade dentro desses limites.

O que diferencia o trabalho da Bonelli, na minha opinião, é a capacidade de manter uma linha editorial voltada para o consumo das massas, mas sem jamais perder o senso de qualidade. Na Europa, onde os quadrinhos são vistos como uma forma legítima de arte desde os anos 1960, manter esse equilíbrio pode ser difícil. Os quadrinhos Bonellianos o fazem com maestria e acredito que esta vitória em grande parte se deve a visão criativa e profissional de Sergio.

Também no Brasil os gibis da Bonelli são um sucesso, principalmente Tex, que já completou 500 edições. Fui grande fã e colecionador de vários títulos: Mágico Vento, Martin Mystere, Júlia Kendall e Dylan Dog. Cresci com esses gibis e aprendi muito com eles. Até hoje conheço pessoas que não leem nada além de Tex. Das pessoas simples e sem educação até universitários e intelectuais se envolvem nas aventuras bonellianas. Estes títulos conseguem provar que os quadrinhos são acima de tudo uma forma de arte popular e podem quebrar barreiras culturais. Apostando na paixão simples que todos temos pela leitura de histórias de aventura e escapismo, Bonelli conseguiu desenvolver o mercado de quadrinhos em seu país, o que deveria ser um exemplo para os brasileiros.

Sergio Bonelli também tinha um grande respeito pelo Brasil e visitou nosso país várias vezes desde 1968, não é a toa que as histórias de Mister No se passam na Amazônia. Seu gosto por viagens e lugares exóticos, típico dos homens de ação de antigamente, inspirou muitas de suas histórias.

A este grande profissional que dedicou sua vida aos quadrinhos com tanto amor e seriedade fica a nossa singela homenagem.

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22 de set. de 2011

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19 de set. de 2011

Eles estão em todo lugar!

Oi! Eu sou gay e vou render uma grana pra DC

Agora eu entendi, o lance do politicamente correto não é só uma frescura, é na verdade uma grande estratégia de marketing! No mês passado tivemos o Aranha Moreninho Miles Morales, que rendeu uma polêmica grande pra Marvel, depois fiquei sabendo que a série Kevin Keller, da editora infanto juvenil Archie vai apresentar um casamento gay, outra grande polêmica, e agora, denovo no universo dos super-heróis, a DC apresenta a sua grande atração politicamente limpinha!

É o Bunker, um novo super-herói que vai fazer parte dos Novos Titãs a partir do terceiro número pós-reboot. Como vocês veem na imagem acima, este personagem terá todos os trejeitos de um gay assumido, inclusive esse uniforme dele não nega. O objetivo dos seus criadores, o desenhista Brett Booth e o escritor Scott Lobdell , foi desenvolver um personagem que seja gay assumido, e que haja como um, ao contrário de outros heróis gays que já existem nos quadrinhos de super-heróis, como o Estrela Polar, o Apolo e o Meia-Noite, ele não vai agir como um heterossexual, mas vai ser afeminado e ter jeito de bicha mesmo. É só olhar pra saber, ui,ui.

Pra completar, Booth decidiu que seu personagem seria de uma minoria racial, nada mais politicamente bonitinho, Bunker é mexicano, moreninho e se chama Miguel José Barragan. Veja a que ponto o escritor foi em seu desejo de dar um golpe de marketing! Só falta o coitadinho do Bunker ser pobre e imigrante, quem sabe até mulçumano. Mas Booth deixou claro que, apesar do jeito apelativo do herói, não haverá nehuma cena de sexo nas histórias. ahaha O herói virá de uma família do interior que aceita seu estilo de vida e será bem resolvido com isso. Como superpoder ele terá a capacidade de construir campos de força que parecem tijolos.

Olha, eu sempre achei os super-heróis uma coisa meio esquisita, principalmente personagens como Batman e Robin, que tem uma relação ambígua, mas não dou a mínima pra isso, pra mim a sexualidade do herói não vai fazer muita diferença na história mesmo, quadrinhos de super-heróis praticamente não tem sexo.

Antigamente, quando existia ódio aos gays, essa coisa era vista com ressalvas, ou com uma certa ironia. Vejam por exemplo A Sedução dos Inocentes, livro em que o psiquiatra esquerdista Frederic Wertham acusou os quadrinhos de perverterem a mente das crianças americanas a ponto de leva-las a diversas práticas então condenáveis, entre elas a delinquência juvenil e o homosexualismo. E ao mesmo tempo, os criadores estavam sempre inserindo elementos que indicavam homosexualismo no cotidiano dos personagens, como nas imagens abaixo:

Hoje a cena mudou completamente, parece que houve uma inversão de valores, e os gays deixaram de ser uma ameaça para se tornarem uma presença bem vista, até mesmo desejada! Muitos artistas são gays e acham que precisam representar isso nas HQs, representar a sua "classe". Eu acho essa ideia completamente desnecessária e pra mim não tem efeito algum a nível de qualidade das histórias. Além disso, criar esses personagens caricatos que vestem rosa, são escandalosos pra mostrar que são gays e tem uma raça diferente pra mim é apenas uma prova de falta de criatividade e apelação dos escritores e editores dos quadrinhos atuais.

É um golpe de marketing bem arquitetado a maneira como hoje as chamadas minorias estão em todo lugar. O primeiro gibi do Homem-Aranha negro latino foi o quinto gibi mais vendido nos EUA no mês passado. De início, achei que não faria diferença, mas não tinha percebido que a estratégia é exatamente essa.

Lí a HQ e percebi uma história comum, com clichês do tipo, "negro trabalhador tem irmão negro bandido, e eles vivem brigando", com personagens que mais parecem figuras do rap e estereótipos caricaturais, mas nunca pessoas reais. Tenho certeza que as histórias dos Novos Titãs com esse personagem gay também não vão longe disso, onde esta a inteligência e a ousadia disso? Eu não vejo!

Mas enfim, são produtos e precisam gerar lucro, mesmo que a apelação precise ser constante.

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15 de set. de 2011

Absurdos revoltantes dos quadrinhos no Brasil

Voltando a questão dos quadrinhos nacionais, não posso deixar de anotar duas situações que me deixaram realmente furioso nos últimos dias.

1- Ler um quadrinho brasileiro é mais barato no exterior.

Dizem que querem incentivar os quadrinhos nacionais. Publicam aqui artistas que atualmente fazem carreira com trabalhos autorais no exterior. Mas o absurdo e prova do desrespeito ao leitor brasileiro é o preço.

Anos atrás Rafael Grampá publicou por conta própria o gibi Mesmo Delivery e levou para os EUA, ele chamou a atenção de artistas e editoras, vendeu os direitos para o cinema e ganhou o Prêmio Eisner pela coletânea 5, de que participou. A fama fez com que Mesmo Delivery fosse publicado no Brasil pela editora Desiderata.

Mas o bizarro da situação foi que aqui a Graphic Novel era mais cara do que nos Estados Unidos, país onde, não preciso nem dizer, a população tem muito mais renda. Com a palavra o próprio artista, na revista O Grito.

"Mais de um mês depois, Mesmo chegaria ao Brasil, pela editora Desiderata, que mesmo sem falar em números exatos afirma que foi um de seus livros que mais vendeu. “Quando lançei o gibi aqui minha vida já tinha mudado bastante, por conta de todo esse hype, do Eisner”, recorda Grampá. Mesmo tendo “vendido pra caralho”, Grampá discorda do preço, muito salgado para o mercado nacional. “Não aguento esse papo cansado de que HQ não vende. Acho que o editor tem que fazer a parte dele”, reclama. “Os editores sabem que ganham na quantidade da venda, por isso eles fazem uma base de lucro que não leva em conta que se o preço fosse baixo venderiam mais”. Grampá entregou a arte de seu livro pronta, sem receber adiantamento de produção. “Eles botam 40 paus pra que? Pra não vender”. A edição norte-americana, pela ADHouse Books custa 12,50 dólares."

(na cotação de hoje, 12,50 dólares equivale a R$ 21,37)

Agora a façanha se repete.

Fábio Moon e Gabriel Bá publicaram no ano passado, pelo selo Vertigo, a série Daytripper. O sucesso foi enorme e até hoje eles colecionam os mais importantes prêmios. O encadernado foi lançado em fevereiro deste ano e foi best seller do New York Times, com preço de capa de 19,99 dólares, na cotação de hoje, o equivalente a R$ 34,20.

No Brasil a Panini acabou de lançar o mesmo encadernado, mas para enganar os consumidores brasileiros cara-de-cu, enfiou uma capa dura e colocou o preço lá no alto: R$ 62,00!!!!

É assim, meus amigos, que se incentiva os quadrinhos no Brasil, fazendo com que seja mais barato ler os autores brasileiros ... NO EXTERIOR!

Não é revoltante???

2- Grande evento recruta escravos voluntários

Passeando por um fórum sobre HQs, dei de cara com um tópico que me deixou de cabelo em pé. O FIQ, Festival Internacional de Quadrinhos, um dos grandes eventos da área realizados no Brasil, publicou a poucos dias a seguinte chamada em seu blog oficial:

"O FIQ é o maior evento de quadrinhos da América Latina e, como qualquer um desse porte, precisa de muitas pessoas dispostas a fazer com que ele aconteça, além de gente que cuide para que o Festival se supere a cada edição. Pensando nisso, o FIQ lança a proposta: estamos convocando voluntários para trabalhar conosco. Ótima oportunidade para adquirir conhecimento, além de poder participar dos bastidores de um grande evento.

Os interessados devem enviar um email para voluntariofiq@gmail.com, com nome, idade, mini currículo, disponibilidade e telefone. As inscrições serão analisadas e selecionadas pessoalmente pela organização do evento.

Lembrando que o FIQ acontece em BH, na Serraria Souza Pinto, de 09 a 13 de novembro."

É isso ai, veja o nível de profissionalismo destes eventos no Brasil. Pra quem não sabe, o FIQ deste ano será realizado pela Prefeitura de Belo Horizonte, com apoio do Governo do Estado de Minas Gerais e patrocínio da OI, uma das maiores empresas do Brasil. E mesmo assim, eles tem a cara de pau de recrutar trabalho voluntário!!!

Cadê o dinheiro desse evento???? Cadê o profissionalismo???

Se eles querem formar mão de obra, ótimo, mas contratem estagiários, contratem pessoas, mas não venham com essa de chamar gente desocupada pra trabalhar de graça, tendo como pano de fundo o apoio de uma empresa milionária e o poder público.

Esse é o tipo de coisa que me revolta nos quadrinhos nacionais, coisas absolutamente bizarras, contraditórias e indecentes, que me fazem duvidar do futuro dos quadrinhos nesta terra desolada!

O que você acha?

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14 de set. de 2011

Porque sou contra editais de financiamento para HQs

Há alguns anos a Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo criou o PROAC, este projeto se destina a apoiar a produção artística com recursos do estado. Veja:

A Lei nº 12.268 de 20/02/06 instituiu o Programa de Ação Cultural e providências correlatas.

São objetivos do Programa de Ação Cultural:
• Apoiar e patrocinar a renovação, o intercâmbio, a divulgação e a produção artística e cultural no Estado;
• Preservar e difundir o patrimônio cultural material e imaterial do Estado;
• Apoiar pesquisas e projetos de formação cultural, bem como a diversidade cultural;
• Apoiar e patrocinar a preservação e a expansão dos espaços de circulação da produção cultural.

O Programa de Ação Cultural é dividido em duas formas de apoio:
1. Editais/Concursos: apoio por meio da seleção pública de projetos cuja premiação é proveniente de recursos orçamentários da Secretaria de Estado da Cultura;
2. Incentivo Fiscal (ICMS): apoio por meio de patrocínio(s) de contribuintes habilitados do ICMS a projetos previamente aprovados pela Secretaria de Estado da Cultura.

Entre diversas categorias artísticas foram incluidas as histórias em quadrinhos. Todos os anos este edital seleciona dez projetos de criação de HQs aos quais são concedidos 25 mil reais para a sua produção, divulgação e distribuição.

Este projeto não é inovador, pelo menos desde 2003 conheço iniciativas semelhantes de editais de cultura que fornecem recursos para a publicação de HQs em outros estados, seja através de patrocínio direto ou através do modelo de captação de recursos, onde os artistas recebem uma espécie de autorização do governo para captar os valores junto a empresas privadas, que depois descontam os mesmos valores em impostos devidos ao governo.

O PROAC em São Paulo é um sucesso, este ano foram 137 inscrições. Eu fiquei realmente surpreso quando percebi a enorme quantidade de quadrinistas que se interessam em publicar com recursos do governo.

E também fiquei decepcionado, sabe por quê? Porque sou contra editais de financiamento.

Observando a lista de trabalhos contemplados com o PROAC desde 2008, percebi uma tendência a produção de gibis focados em temas históricos como a Segunda Guerra Mundial, os cangaceiros, aspectos históricos da cidade de São Paulo e na cultura regional.

Parece que existe, não sei se da parte dos próprios artistas ou da equipe de seleção destes projetos um certo direcionamento da temática abordada. É uma coisa tipo: "vamos fazer um projeto sobre isso aqui e o governo aprova, depois compra tudo pra usar como livro didático nas escolas públicas." Daí em vez de o cara produzir algo que tenha relevância comercial e artística, ele faz uma cartilha escolar disfarçada de gibi.

Outra coisa que me decepciona nesse PROAC é um certo desejo de artistas de que o governo assuma a publicação de quadrinhos no Brasil como uma política pública. Quer dizer, em vez do cara ser um empreendedor, ele espera que o Estado seja sua mamãe e financie seus gibis. Em vez dos artistas juntarem forças para montar uma editora, publicar com recursos próprios ou criarem projetos que sejam comercialmente viáveis e possam interessar as editoras e ao público, eles preferem se submeter a burocracia dos "editais".

Ao que parece, alguns projetos interessam editoras como a Devir e Zarabatana, que "investem" na forma de renúncia fiscal de ICMS. Ou seja, basicamente é o governo que paga de forma indireta. O estado é mamãe e todo mundo quer mamar nas tetas dessa vaca velha. O PROAC é o bolsa-quadrinhos. A única coisa que os quadrinistas fazem é uma contrapartida na forma de oficinas de arte e palestras para crianças pobres. Quanta demagogia!

Há autores como Danylo Beyruth que buscam estes editais apenas como um auxílio, mas já desenvolvem seu trabalho de forma independente ou junto as editoras, com PROAC ou sem. Este tipo de ação eu apoio. Mas sinceramente, acredito que não deveriam existir editais de financiamento, não é disso que precisamos para impusionar a produção e publicação de HQs no Brasil.

Precisamos sim de empreendedorismo e de qualidade nos trabalhos. Muitas das obras produzidas através do PROAC são claramente ruins, sem nenhum apelo comercial. Quando estes artistas conseguiriam vender seu trabalho, caminhar sem a muleta do estado? NUNCA! Coisa ruim não vende.

Há exemplos interessantes de artistas que conseguiram se destacar com seu trabalho sem ajuda estatal, temos Fábio Moon e Gabriel Bá. Eles publicaram de forma independente o fanzine Dez Pãezinhos, até conseguir lançá-lo por uma editora. Paralelamente eles divulgaram seu trabalho nos EUA, onde conseguiram se firmar no mercado, com um trabalho autoral. O mesmo foi feito por Rafael Grampá, que publicou o gibi Mesmo Delivery nos EUA com recursos próprios, até chamar a atenção das editoras. Nem preciso citar a história de Maurício de Souza, cujo empreendedorismo é admirável. Turma da Mônica é hoje um dos gibis mais vendidos do mundo. Eu não gosto do trabalho de nenhum deles, mas reconheço o valor do empreendedorismo.

Você também pode não gostar do trabalho desses artistas, que é comercial demais para alguns, mas o caminho seguido por eles é a solução. Duvido que se eles ficassem pelos cantos chorando o paitrocínio do estado e pedindo esmola em editais teriam chegado em algum lugar. Duvido que qualquer artista independente no mundo chegue em algum lugar sendo financiado pelo estado. Imagine Robert Crumb esmolando para publicar a Zap Comix. Imagine Moebius escrevendo a Metal Hurlant em um edital? Imaginou? Não, é inimaginável! Talvez só em países comunistas, onde o estado controla todas as instâncias da vida do cidadão, isto seja uma prática comum.

Outra aberração de determinado grupo de quadrinistas brasileiros é o apoio ao ex-deputado Simplício Mario, do PT do Piauí. Em 2006 ele elaborou o Projeto de Lei 6581/06, que ele imagina ser um incentivo para a produção, publicação e distribuição de revistas em quadrinhos nacionais. Em seu artigo 2o, ele prevê que “as editoras deverão publicar um percentual mínimo de 20% de HQs de origem nacional”. Os lançamentos seriam graduais – apenas 5% no primeiro ano de vigência da lei, 10% no segundo e assim sucessivamente – levando quatro anos para atingir a cota de 20%.

E o cara acha que com isso vai ajudar os artistas dos quadrinhos no Brasil, OBRIGANDO as editoras a publicá-los. Esta fantasia demagógica e stalinista estaria baseada nas leis de proteção ao mercado que existem com relação a diversos produtos para salvaguardá-los da competição estrangeira.

Não seria mais interessante que os artistas produzissem algo que despertasse o interesse das editoras? Não seria mais interessante fazer como Mauricio de Souza, que utilizou o merchandising para transformar seus personagens em ícones do imaginário popular. Não seria mais interessante abrir linhas de crédito para empreendedores que desejassem investir em quadrinhos, diminuir os impostos para baixar o preço das revistas e torná-las mais acessíveis que os produtos estrangeiros? Eu acho que sim.

Quer uma atitude louvável? Recentemente a editora Barba Negra realizou um concurso caça talentos, onde ofereceu um prêmio de 20 mil reais para o melhor projeto de graphic novel original. É dessas atitudes que precisamos.

Enfim, empreendedorismo, de todas as formas, é a solução para os quadrinhos nacionais, aliado a uma produção de qualidade e independência de qualquer forma de amparo estatal.

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9 de set. de 2011

Action Comics #1 mostra marvelização da DC

Há dois anos que a DC Comics amarga o segundo lugar nas vendas de quadrinhos nos EUA. Com a exceção de Batman, a DC também não conseguiu emplacar grandes sucessos na onda de adaptações de quadrinhos para o cinema. Uma atmosfera sombria de fracasso deve ter se insinuado na mente dos criadores e executivos da empresa. E a solução? É óbvia! Imitar a concorrente.

Uma DC marvelizada é o que se vê neste Action Comics #1, lançamento de Grant Morrison e Rags Morales. O projeto faz parte da reformulação quase completa de todos os gibis da editora e mostra uma nova versão do Superman, seu principal ícone. O objetivo do escritor Grant Morrison foi atualizar o personagem, traze-lo para nossa época e criar maior empatia com o público.

E empatia foi mesmo a palavra chave para a recriação de Superman. Após muitos anos sendo retratado como um personagem superpoderoso, poderoso até demais, quase um Deus que via os humanos do alto de seu panteão inatingível, o Homem de Aço despenca lá de cima , ou melhor dizendo, é atirado Olimpo abaixo para o mundo dos homens comuns. E para quê? Para que o público se identificasse mais com o personagem emocionalmente.

É assim que vemos neste primeiro número da nova Action Comics um Superman com um uniforme que parece mais de um adolescente tentando imitar seus super-heróis preferidos: apenas camiseta com um símbolo, uma capa singela nas costas, calça jeans e bota de cano curto, sem colante e cueca por cima da calça. Seus poderes não são tão grandes: ele pode saltar prédios, tem visão raio-x, supervelocidade, superforça, mas não pode atirar planetas por aí, não pode voar e não parece um sábio de ponderação e equilíbrio. Pelo contrário, este Superman é impulsivo, indeciso, arrogante e pouco voluntarioso. Ele é como um adolescente. Pega porrada, comete erros e sangra.

Seu alter ego humano ainda é o mesmo Clark Kent tímido e apagado, mas chega a ser pior. Enquanto o Clark que conheciamos era um reporter bem sucedido, esta nova versão é mais parecida com um caipira que chegou a cidade a pouco tempo e ainda não conseguiu sua grande chance. Ele mora em um cafofo medíocre, um mouquifo, deve aluguel, vive as turras com problemas financeiros, trabalha em um jornal de segunda categoria, se veste mal e aparenta não comer um bife a uns três dias. Quem não vai se identificar?

Empatia. Esta foi a palavra chave para a criação do Universo Marvel! Quando Stan Lee lançou o Quarteto Fantástico em 1961, ele pensou em criar super-heróis que gerassem uma identificação com o leitor, que não fossem como os heróis da DC Comics, que sempre se pareciam mais com Deuses em um panteão vivendo sagas cósmicas. Lee criou heróis com os problemas e anseios dos homens comuns, dos adolescentes e crianças daquela época. Heróis que se fossem adultos poderiam parecer seus pais ou seus professores, e que se fossem jovens poderiam parecer com os próprios leitores. A chave do sucesso e originalidade da Marvel sempre foi essa, repetindo-se em X-Men, Homem Aranha e todos os grandes ícones da editora.

Este novo Superman de Grant Morrison me pareceu um personagem da Marvel clássica de Stan Lee. Morrison afirma ter se reportado a Era de Ouro, quando o personagem não tinha tantos poderes, cuidava de questões comuns como o crime organizado, políticos corruptos, homens que batiam em suas esposas. Sem dúvida que sim. Mas esta sua abordagem também se destina a uma jogada comercial, superar as baixas vendas, e, lógico, peitar a Marvel. Para conseguir isso, uma das suas principais ferramentas foi buscar a identificação emocional do personagem com um público que cada vez mais se afasta das HQs.

Hoje os EUA vivem um momento de insegurança, com as pessoas perdendo seus empregos, problemas sociais aumentando, políticos não respondendo as espectativas, o patriotismo em baixa. Este espírito de época se assemelha em muito ao que existia no início da Era de Ouro dos quadrinhos, no final da década de 1930. Morrison imaginou que trazer Superman para mais próximo da realidade desse homem comum de hoje, que tem problemas semelhantes ao homem da Era de Ouro, poderia ser a chave do sucesso, por isso ele pegou as características que estavam presentes no herói em seu início.

Em 1938, antes da Guerra e ainda sofrendo os efeitos de uma crise econômica devastadora, os americanos precisavam e receberam Superman como um símbolo de heroismo, hoje mais do que nunca a América necessita de uma figura heroica, um salvador, e a história anda em círculos.

Na trama, Superman obriga um empresário corruPTo a confessar crimes, como já vimos no preview, enfrenta a polícia. Depois volta pro seu apê pobre e insignificante na identidade de Clark Kent, para pagar o aluguel que deve. Através de comentários do senhorio, sabemos que o tal Superman enfrenta skinheads e espancadores de mulheres, nada de supervilões. Neste novo Universo DC esta coisa ainda não existe. Ele não é um Deus, a não ser que seja um Deus lowbrow, e seu Olimpo seja um cafofo sem TV.

Depois vemos uma Lois Lane trabalhando para o Daily Planet com Jimmy Olsen, Clark trabalha no jornal rival. Lois e Jimmy pegam um trem em busca de um furo jornalístico mas vão cair em um plano de Lex Luthor para pegar o Superman. Luthor aparece em cenas paralelas com membros do governo que planejam deter o herói. Luthor, como sempre, é uma figura incrível, terrível, superinteligente e amoral.

Esta é a história, não vou contar o final, lógico. A narrativa é convencional, mas tem bastante ação, bons diálogos. É muito menos superficial do que Justice League #1. Se as primeiras cenas que vimos no preview empolgam, o restante nos submerge no conhecimento dos personagens. Não há como não gostar deste Superman meio Peter Parker, meio Marvel. Não há nada demais na história, como eu já acho que devem ser todos os 52 gibis desta reformulação, medianos, mas também não há nada de menos.

Superman desceu de seu posto mais alto de Deus dos super-heróis, ou foi atirado lá de cima. Se essa estratégia da DC de tentar criar mais empatia com os leitores imitando a concorrência vai dar certo eu não sei. Ultimamente tenho duvidado por causa da aparição de uma mulher misteriosa em todas as HQs. Ao que parece a própria DC esta insegura e criou uma porta de saída para que, se a reformulação não emplacar, eles possam ter um artifício de criar uma grande saga e voltar a ser tudo como era antes. Se eles próprios se sentem inseguros, o que nós podemos dizer?

Que esta tentativa de salvação renda boas histórias é tudo que desejo, e este Superman mais próximo de todos nós definitivamente me agradou. Parabéns a Morrison.

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8 de set. de 2011

Um ano de blog: polêmicas, inimigos e muita personalidade!

Porra, é incrível como o tempo passa rápido, já faz um ano que dei início a este blog. Em setembro de 2010 publiquei o primeiro post, seguido de uma resenha de Asterios Polyp. Eu já escrevia sobre HQs para outros sites e mantinha um blog pessoal sobre diversos assuntos, principalmente teorias da conspiração. Mas o que fazia sucesso mesmo eram os textos sobre quadrinhos, então resolví investir nisso e criei o Caixa de Gibis.

Trabalhei algum tempo no lay out, buscando uma coisa simples, que desse destaque ao texto, mas a medida que o blog evoluiu, modifiquei bastante. A ideia inicial era apresentar apenas resenhas e artigos sobre HQS, um blog destinado ao trabalho crítico, na época eu achava que isso estava faltando na internet brasileira.

Como tudo que fazemos depende do tempo disponível, logo deixei de lado o projeto, publiquei apenas cinco textos em 2010, só retomando o blog pra valer em fevereiro deste ano, já com a proposta de trazer também notícias do mundo dos quadrinhos. Quando retomei foi com o artigo sobre a polêmica dos petralhas, que fez um enorme sucesso. Foi ai que percebi que poderia falar de outros assuntos através das HQs, coisa que faço até hoje.

A proposta deste blog sempre foi de se diferenciar, de ter uma voz própria no meio das dezenas de blogs sobre quadrinhos que existem por ai. Por isso, sempre tentei imprimir uma marca pessoal nele. Não gosto dessa coisa que chamam de "imparcialidade jornalística", até mesmo por que nem jornalista eu sou, escrevo apenas por hobbie. Sendo assim, nunca contive minhas opiniões pessoais sobre os assuntos apresentados, nem fui de fazer oba oba e elogiar tudo que aparece como a maioria dos blogs de sucesso fazem, esses blogs que pipocam por aí.

Na verdade eu escrevo o blog que sempre quis ler e ao contrário de muitos que ficam lambendo as bolas de Maurício de Souza e Laerte e falando que tudo é lindo e maravilhoso, eu nunca me disponho a esses clichês. Eu gosto é de detonar tudo, sem me render ao politicamente correto, e se isso é chato não posso fazer nada. O fato é que senti falta de uma voz diferente, inusitada, e me propus a ser essa voz.

Algumas coisas que escrevi até me surpreenderam, como o artigo sobre o final de Watchmen, sobre X-Men Primeira Classe, ou sobre o Caso Superfolks. São coisas inusitadas que expressam perfeitamente o que eu visava no início. Os post sobre o politicamente correto nas HQs e sobre a história dos quadrinhos autobiográficos também estão entre os meus preferidos.

Escrever sobre quadrinhos é de todas as formas divertido, mais ainda é encontrar pessoas com o mesmo tipo de abordagem e dispostas a colaborar. Fiquei feliz quando encontrei o blog Raio Laser HQ e vi que, a sua maneira, eles estavam fazendo algo parecido com o que eu fazia e pude receber uma colaboração na forma de um artigo sobre Corto Maltese. (Prometi retribuir e até hoje não o fiz, mas ainda farei).

Enfim, contando desde fevereiro, foram 7 meses de trabalho quase ininterrupto, as postagens diminuiram em quantidade, mas as visitas do blog só aumentam. Hoje temos uma média de mais de 1.000 visitas por dia, principalmente do Facebook e do Google, o que totaliza mais de 30 mil visitas por mês. Parei de usar os agregadores de conteúdo como o Ocioso e o blog já anda com as próprias pernas, já temos mais de 250 mil visitas no total. Ainda é pouco, mas para um projeto que tem estilo próprio, é uma grande vitória.

Ainda há o futuro, pretendo mesmo criar um comic shop de verdade, a experiência feita aqui deu muito certo. Também sempre quis editar uma revista de verdade, mesmo que hoje essa mídia em papel esteja em declínio. As vezes penso em transformar o blog em uma revista com HQs de diversos artistas, inclusive as minhas, e com artigos de vários autores. Não sei qual seria a receptividade desse projeto, mas não posso imaginar algo que não seja de carater comercial, sem patrocínios estatais. Por isso estudo uma maneira de viabilizá-lo por meios privados.

Mas tudo isso ainda esta muito distante. Por enquanto, estou feliz por comemorar um ano de blog sem ter em nenhum momento recuado do meu modo de pensar, de escrever e ver as coisas, mesmo que tenha criado polêmicas e até inimizades. Obrigado aos leitores, e que venha mais um ano, enquanto existirem desocupados para ler isso aqui, estarei escrevendo. Foda-se quem não gostar.

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V de Vingança contra a corrupção!

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6 de set. de 2011

Argentinos metem o Fierro no Brasil

Confesso que não sou um conhecedor de HQS argentinas, sei que você vai me condenar por tentar falar de algo que não conheço profundamente. Mas antes que você me apedreje, e antes que eu realmente me esqueça, gostaria de escrever esta pequena resenha, uma singela análise da impressão que me causou a leitura da coletânea Fierro #1.

O que conhecia até agora dos quadrinhos argentinos eram poucas tiras de Liniers e Maitena e o panfleto comunista El Eternauta, que lí em scan. A Fierro é uma revista de quadrinhos com grande tradição, teve uma primeira versão, publicada entre 1984 e 1992, e uma segunda mais recente, a partir de 2006, que é lançada mensalmente no jornal Página/12. São apresentadas histórias curtas de humor, aventura e fantasia, além de histórias longas seriadas em quatro edições.

A versão brasileira será semestral, o primeiro número saiu em março pela editora Zarabatana, somente com histórias curtas e incluindo autores brasileiros. São 160 páginas de quadrinhos em uma edição muito bem cuidada, com ótimo formato, papel e impressão. Em breve será lançado uma outra revista, que será chamada Coleção Fierro, para abrigar as histórias longas.

Não entendi porque essa revista ganhou tanto destaque quando foi lançada, parecia uma grande novidade os quadrinhos argentinos ganhando um espaço no Brasil, mesmo que pequeno. Parece que existe uma grande empolgação pelos quadrinhos argentinos. Como sempre, recebi o lançamento com ceticismo. Esperei a oportunidade de ler pra ter certeza das minhas ideias preconcebidas: Não é grande coisa, nada demais, chega a ser decepcionante até.

A coletânea se propõe a mostrar diversos estilos de arte, diversos gêneros de histórias, mas sua leitura é sofrível, só de folhear as páginas a ideia que temos é de poluição. Desenhos lineares estilizados quase infantis junto de desenhos mais realistas. Diversas propostas estéticas amontoadas sem razão, algumas mais conservadoras, outras mais experimentais. Algumas pessoas podem achar isto interessante, mas eu não achei. Acostumado com coletâneas como a Heavy Metal onde a seleção é muito mais ligada a uma linha editorial definida, achei nesta Fierro um amontoado de HQs sem qualquer conexão umas com as outras. Simplesmente as pequenas histórias se sucedem em três ou quatro páginas como se você passasse pelo dial de um rádio, captando sinais de diferentes emissoras sem se fixar em nenhuma. Um clima de amadorismo e de fanzine aparece em algums momentos.

A Coletânea inicia com "Oil Company", uma historinha hilária de Liniers, mas logo cai em bobagens como "A arte de ser idiota" de Max Cachimba. Para logo em seguida apresentar uma intragável e ilegível "O desmistificador argentino" de El Tomi, aquele tipo de história que não vale a tinta que gasta. Econômica em seus elementos e prolixa em seu texto, é difícil de engolir a pretensão poética em quatro páginas mal desenhadas e dificilmente eróticas dessa HQ.

Mas coletânea é isso ai, você pode pular as histórias, não precisa seguir na ordem, não é? Não, eu sou chato e leio na ordem. O próximo artista é um brasileiro, Danilo Beyruth, com uma história simples porém muito bem ilustrada sobre uma família de canibais, com um clima meio EC Comics. pouco original, mas muito efetiva. Um ponto alto da coletânea, apesar de ser uma mescla de influências de vários artistas e ter enquadramentos muito ruins. Tai um artista que pode ter algo de bom a ser visto um dia.

Depois uma série de rabiscos ilegíveis de Copi, que eu imagino ser argentino, eu definitivamente desisto da ordem de leitura, pulando para o que me interessa. Vou ao índice e encontro Hot LA, de Horácio Altuna, artista que conheço da antiga revista Animal e da Heavy Metal. Uma surpresa agradável saber que este é um material recente dele e o veterano ainda produz coisa boa. Altuna é realmente um mestre. Em oito páginas divididas em três quadros cada ele faz valer toda esta coletânea. Simples assim, o cara sabe narrar uma história, sabe enquadrar, sabe que palavra certa colocar no quadro certo, sua arte tem vigor, apesar de ter sido depurada e estar mais cinza do que era, com menos contraste, mas com nenhum espaço desperdiçado, nenhum experimentalismo babaca. São imagens e palavras que falam alguma coisa. Perdido no meio de tanta bobagem.

Histórias curtas dificilmente fazem minha cabeça, filmes em curta metragem também, acho que dificilmente se consegue colocar um final convicente, fica sempre uma sensação de vazio, com exceção do humor. A próxima história é estilo noir, com um desenho clássico que muito admiro. Roteiro de Saccomanno e arte de Mandrafina sobre um pianista e uma puta envoltos com um mafioso. É uma peça sem final convincente. E ai eu me pergunto, quanto mais?

Várias histórias são boas pra fazer rir, como Paolo Pinocchio de Lucas Varela, o que me fez perguntar se os argentinos não são na verdade especialistas nisso. O brasileiro Adão Iturrusgarai faz uma boa participação também, mas Fábio Zimbres deixa a desejar com seus rabiscos. Sim, são rabiscos.

Oscar Chichoni faz uma bonita homenagem a Little Nemo in Slumberland quase sem palavras. Carlos Trillo e Pablo Túnica homenageiam Toulouse Lautrec em uma interessante experiência de três páginas com uma prostituta ruiva. H. G. Oesterheld e Juan Giménez desperdiçam seu talento em uma história boba de um soldado interestelar que desconfia que seu parceiro comeu-lhe a namorada, mas depois descobre que era um engano, ele não era corno, e ai eles não brigam e não acontece nada. Frustrante. Uma história desenhada ao estilo Heavy Metal que me deixou com saudades.

No meio disso um amontoado caótico de histórias que pouco chamam a atenção do leitor, seja pela baixa qualidade da arte, como em "Bruno Maravilha" de Carlos Nine, ou pelo excesso de experimentalismo, como em "Palavras soltas, cores cativas" de Juan Saturian e Alberto Breccia. Esta por sinal, baseada na obra de pintores como Chaggal e Franz Marc, se torna desagradável por se tratar de uma estética que funciona muito bem como pintura, como linguagem plástica, mas que é ruim de ser vista em uma HQ, uma arte narrativa. Decepção.

Além de várias outras experiências de humor, algumas engraçadas e outras nem tanto, é nisso que se resume a coletânea Fierro: altos e baixos e um amontoado de coisas que não colam. A contracapa da coletânea resume bem isso, com suas demoninhas boschianas amontoadas em uma catarse gráfica infernal. Teria sido esse o objetivo dos editores? Não sei. Pode ser incompetência mesmo, ou será que é assim que se lê quadrinhos na Argentina, com as coisas jogadas uma ao lado da outra?

O que sei é que me decepcionou esse primeiro contato com as tão comentadas HQs argentinas, esperava mais de nomes tão elogiados no Brasil como Trillo, Nine e Breccia. E pra falar a verdade, fiquei admirado de tal material receber a atenção de uma editora brasileira, com tanta coisa melhor ou da mesma qualidade sendo feita por aqui mesmo. Por isso o irônico título deste post. Como os argentinos conseguiram fazer os brasileiros comprarem essa ideia?

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